1.学习摄影有哪些值得分享的技巧?
2.摄影技巧
3.如何提升摄影技巧,提升摄影技巧有哪些
4.7句摄影口诀
5.如何快速学习摄影技巧
6.本人想学摄影 没有基础 从0开始的. 我该怎么入手?
7.摄影的分类和技巧
学习摄影有哪些值得分享的技巧?
当然,摄影技巧有很多,这里我分享一些常见的技巧:
1.拍摄时注意构图,可以使用九宫格构图、三分法构图等方法。
2.拍摄时注意光线,可以使用自然光、闪光灯等。
3.拍摄时注意焦距,可以使用长焦镜头、广角镜头等。
4.拍摄时注意快门速度,可以使用慢速快门、快速快门等。
5.拍摄时注意光圈大小,可以使用大光圈、小光圈等。
摄影技巧
摄影技巧教学下面就是我为您收集整理的摄影技巧教学的相关文章,希望可以帮到您,如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦!
一、拍摄人像的技巧
对个别人物的生理缺陷,可以运用不同的光线照明,并采取不同的拍摄角度,适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。
1、 脸形胖的人物不宜拍摄正面像,面部可略为侧些,并适当提高照相机的位置,采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧,使脸上产生投影,就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形,则可用相反的方法来弥补。
2、 对眼睛的大小不同的人物,可根据镜头近大远小的透视原理,从稍侧的角度拍摄,并使眼睛较小的一侧靠近照相机,就能把较小的眼睛拍得稍大些,以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理,具体方法是,将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部,借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物,可将主光灯放低些,用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物,可以使其适当降低视线,从而弥补缺陷。
3、 对口型不正的人物,可以采取稍侧的角度,并运用不同的光线加以弥补。
4、 对鼻子过长的'人物,要放低主光灯和照相机的位置,并使人物的头稍抬高些,从正面拍摄。鼻子扁平的人物,不宜拍侧面像,而要用侧光照明,使得鼻子的一侧产生阴影,就不会显得扁平。
5、 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物,应该放低主光灯和照相机的位置,从正面拍摄。
6、 拍摄戴眼睛的人物,容易产生反光,如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高,同时,调整侧面辅助光,就能减少眼镜上的反光。
7、 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷,都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。
二、怎样为女性拍好照片
⑴ 表情自然拍照时,被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实,被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内,都可以拍出正面感的照片,不一定非注视镜头中心不可。
⑵ 把照片拍好,被摄体不一定非要大笑,其实略为微笑一下即可,但人物主体别忘了张亮眼睛,使双眼充满光辉,如此才显得精神。
⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时,被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且,某一肩端宜稍偏向胸部,因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。
三、如何防止红眼
摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时,经常会产生“红眼”现象。此时,摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能,进一步缓解红眼现象。此外,摄影者还可以提高室内照明情况,以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。
四、如何拍好肖像摄影
保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如,给小孩子拍照时,你就要弯下膝盖,使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时,拍摄的照片会显得更加“亲切”,这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”,而眼睛往往是一个人最生动的地方。
五、如何在逆光的情况下拍摄清晰的照片
如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景,又不想使人物成为剪影效果,但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况,摄影者可以尝试关掉闪光灯,把镜头对准天空,然后半按快门,记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键,然后镜头对准人物,对照片重新构图,打开闪光灯,用闪光灯的光照亮人物。这样的话,人物有足够的闪光,但人物后面的天空看起来仍然不错。
六、如何抓拍跳跃的瞬间
要想抓拍一个跳跃的瞬间,首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后,把相机固定在三脚架上,并且降低三脚架的高度,并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态,摄影者要加快相机的快门速度。当然,摄影者们还可以自己作为主体,此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好,然后把自拍定时器设置为10秒。接下来,摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。
七、体育摄影如何对焦
在体育摄影中,对焦是一门很难掌握的技巧,这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感,速度很快,摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说,比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点,但如果使用方法有误,就不能发挥它应有的效用。也就是说,只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内,才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长,视角较大,把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内,还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头,由于视角较小,既要追踪被摄体,又要对准测距框,可能会感到很吃力。为了适应这种场合,影友们不妨改变上述习惯,可暂时不考虑取景框的范围如何,只利用测距框追踪被摄体,这样在感觉上可能会轻松一些。
拍体育照片时还有一种常用的对焦方法,那就是预先对焦来拍摄,即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影,例如,用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时,可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点,然后把焦点锁定,使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门,摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。
;如何提升摄影技巧,提升摄影技巧有哪些
现代化生活中,科技的发展和进步让单反相机成为了普通人也可以玩的一种兴趣娱乐项目,但对于刚入门不久的摄影小白来说,光有一部相机往往不能拍出真正好看的照片,只有掌握一定的摄影技巧,了解相机中的一些参数设置和技巧才能拍出好照片,做一个技术控没有那么容易。
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今天就带个各位刚入门的摄影爱好者六个拍摄过程中的小技巧,手把手教给你相机参数的设置以及需要注意的技巧。很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现,其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄,并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。接下来和我一起看看有哪些实用的拍摄技巧吧!
一、光圈
光圈是拍摄中比较常用的一个参数,光圈的大小可以直接影响进光量和景深,拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示,F的值越大,说明光圈越大,镜头获取的光线也就越多。总而言之,拍照时光圈越大,画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。
拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果,如果使用F16的小光圈,拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰,在拍摄风景照片时,可以将光圈缩小到一定的范围,比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时,可以适度的将背景进行虚化处理,这样拍出的人物更加梦幻、真实。
光圈在调节时要手动去定义大小,小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距,能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时,则采用较小的光圈进行拍摄,这样景深越大,拍出的照片远近相协调,能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。
二、快门
初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整,快门的速度和曝光时间有着密切联系,如果拍摄时光线良好、充足时,需要的曝光时间就比较短,对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位,这两个档位都比较容易操作,不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量,拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。
使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体,拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清,运动的物体呈现一团,那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要,如果不能控制好其中的关系,拍出的要么处于静止状态,要么就是一团模糊,快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念,比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒,水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。
三、微距
微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体,比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体,微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧,微距拍摄的清晰度是一个关键问题,如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的,微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用,因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置,拍摄微观世界时能精准对焦,保证照片的清晰度。
其实很多相机都配备有微距镜头,虽然它的价格比较高,不太适合初学者使用,但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片,将其调节到微距档,使用灵活方便,微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光,强光容易产生各种阴影,在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果,同时要呈现出更多的细节,保证合理的相机ISO,利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。
四、感光度
感光度其实就是我们所说的ISO,学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素,感光度指的是相机对光线的敏感程度,传统相机中感光度的设定是固定值,不能进行改变,这些年的变化让感光度也能改变,感光度高,光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值,进而让照片更加明亮,噪点变多。
感光度在夜景拍摄时显得尤为重要,从不同照片中可以看到出感光度ISO越高,画面的亮度也会提高很多,拍摄时要适度调节ISO,但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时,如果光线不足,ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多,照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。
五、焦距
除了控制光圈外,焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数,简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域,从镜头上的参数可以看出焦距的标识,比如50mm、17-40mm等,这两种焦距的标识代表不同意义,50mm数字代表定焦头,焦距为固定不变的,而两个数字间的标识标识变焦镜头,镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。
焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可,焦距越小,视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多,画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时,小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌,视野范围覆盖了整座山峰,但是山上的树木等细节就很小,如果焦距变大,就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。
六、曝光
相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少,一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的,如果曝光不足,则感光元件接收到的光线少,整体画面较暗,如果曝光过度,则接收到的光线太多,照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的,只有三者之间密切配合和联系,才能确保拍摄时曝光正常,当感光元件光线不足时,可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。
作为曝光三要素,光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果,作为初学者,首先要对理论知识进行透彻的学习和研究,并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄,这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户,相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整,不需要用户进行手动曝光。
以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置,不管怎么说,使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。学好基础才能进行更高级的拍摄,这样才能做一个技术控。
7句摄影口诀
如何提升摄影技巧?摄影之所以诞生,就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力,也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。很多人爱上摄影就是因为他能记录美好。但是,摄影不是看几本书就能参透的,它必须不断的实践。下面,小编就与大家分享改变摄影生涯的九件事。
1、尝试相机的所有功能
不只是光圈快门这些简单的设置,对焦点位置、多重曝光功能、反光镜预升、自定义按钮、白平衡偏移、包围式曝光现在的相机辅助功能很多,摄影师真正拍摄时很可能一半都用不到,如人像摄影师怎么能用上反光镜预升功能?但是创意往往来源于这些地方,真的用上反光镜预升拍摄人像时,一定是打破传统出乎意料的作品,比如星空人像、车轨人像,为什么不试试呢?挖掘所有的可能性,绝对有惊喜。
2、模拟策展
对很多摄影师而言这可能是非常困难的一件事,但一旦开始就会发现它充满了趣味性。平时自己整理作品时不会发现的问题,在策展人的目光中将一一暴露出来,从中你将会看见你的缺点和将要努力的方向。一次模拟策展就如同一次考试,回顾过去,指引未来。
3、参加摄影比赛或点评
参加摄影比赛是一种便利好用的学习方式,特别是在数码时代,摄影比赛的规模变得更大,范围也更广。不过可惜的是很多比赛只关心这张照片是不是很多人看过或是冠军照片是哪张,但仍然有些比赛能让摄影师真正获益,如老师点评、观众留言,这些都非常重要。
4、找出你最喜欢的一张照片,总结原因所在
我自己很难确定最喜欢的照片是哪一张,可能有很多张。所以我选择了最近见到印象最深刻的几张照片,再进行分析。我从中学到了三点知识:风光摄影真的可以令我心动;HDR并不能将照片调整到没有暗部;真正左右画面表现力的是光线。
5、打印自己最满意的作品,给非摄影师看
很多摄影师对这个尝试的结果感到震惊,因为收到的回应与他们所想一点都不一样!很多专业高水准的摄影作品被认为是一文不值,而一些普通作品,他们却很喜欢。摄影师应该了解其中的原因,以这些因素指导自己的学习方向,比如在拍摄受众中做出选择:面对高端客户、同行摄影师、世界级比赛,还是面对大众、身边的普通人。两种选择都没问题,最重要是认识自己内心。
6、总结摄影技巧投稿
听起来没什么好处?其实大有裨益!撰写摄影技巧是我做过最正确的选择之一,它迫使我不断去学习钻研,又做经验总结。摄影师的经验往往来自自己触觉的锻炼,将要拍摄时自然而然地运用过往经验,完成拍摄,但是只有经过总结,这些经验才能更加快速地提升。另一方面,总结自己的经验并投稿后,你将会得到其他摄影师的交流建议,相当于真正以自身优缺点为例子进行辩驳,这样才可以针对自己的个人情况提升摄影经验。
7、尝试一次夜景拍摄
如果你没试过,真的要来一次。夜景拍摄是学习摄影的好方式,可以让摄影师的注意力专注在用光之上。当然白天也可以学用光,但相信我没晚上学那么爽。
8、挑选某个摄影类别作为主要发展方向
也许很多人认为拿起相机就是摄影师了,但是我们应该知道摄影也有很大可选择的余地。过去你可能是拍拍人、拍拍风景、拍拍纪实、拍拍生态。但是现在我建议你选定最感兴趣的方向进行发展。
摄影师需要知识面广,也应有自己的特长。像一个T字,融合广泛的知识和独特的深厚经验,摄影之路才会走得更远。
9、学习一个新的PS技巧
同样是学习创新的过程。要注意的是学习PS的过程中思考能不能在前期做到同样的效果,体会两个过程有什么不同。
如何快速学习摄影技巧
7句摄影口诀,拍出风景大片:把风景拍成震撼又美丽的照片,有哪些简单好用的摄影技巧?必须有!必须安排!
摄影自学班,为你准备了7句风光摄影口诀,先看口诀再看例图学习吧:云彩有大片,飞鸟动感见,倒影水平线,色彩阳光变,蹲下有画面,积水可见天,弥漫没缺陷。
1.云彩有大片:
日常生活当中,想要拍出震撼的、有冲击力的风景大片,最简单、最捷径的方法,就是等待有漂亮的晚霞,出现时再拍摄。因为云彩,在谁的生活当中,都能够遇到,雨后非常容易出现图1与图2这样漂亮的晚霞。
在拍摄时,也要注意寻找云彩当中,有没有类似于图1这样的三角形的图案,如果有的话,就是美上加美了。让三角形中间的分界线,接近于照片的对角线,可以使画面看起来,更有结构感。当太阳像图2这样,是一个小点的时候,与整个画面形成了大与小的对比,也增加了画面的张力。
2.飞鸟动感见:
怎么能够让自己的风景照片,看起来更加动感呢?那就是在拍摄的时候,寻找有动感的景物,比如拍摄图3这样的芦苇,如果只是单纯的拍景,画面看起来,就比较单调,但是带上天空的三只飞鸟,画面就会有了动态,当一张照片中,出现动物、出现人、出现车等等行动的景物,与周围的植物、水、太阳等自然景物,形成对比之后,画面看起来,就会更加有活力。你在拍摄的时候,也要注意寻找、等待。
3.倒影水平线:
倒影照片想好看,最主要的是倒影上方的景物好看,像图4这样,在一个清晨等待漂亮的光线出现,再拍上倒影,整张照片色彩与景物就会非常美。不要忘了拍倒影最关键的,除了景色以外,还有水平线一定要平,不要倾斜。
4.色彩阳光变:
你说拍摄的景物,没有色彩,有哪些方法,能够让自然景物,有好看的颜色呢?那就是等待阳光,选择恰当的时间,这个时间一般出现在日出日落前后30分钟之内,太阳会有漂亮的色彩,像图5和图6这样,就能把你的景物,也染上颜色,让你拍的景物,更加漂亮。
5.蹲下有画面:
如果你是刚接触摄影,想立刻拍出不一般的照片,最简单的方法,就是改变拍摄角度。我们日常走路,都是站着的,拍照如果也是站着拍,那和日常走路的角度,就没有区别,必然很一般。
但是像图7与图8这样,蹲下来一点,角度更低一点,就可以让贴近镜头的景物,更有冲击力,更加震撼,因为角度不一般,你拍出来的照片必然不一般。
6.积水可见天:
另外就是要注意寻找,寻找生活当中,其他人不容易留意的细节,比如像图9这样,只是地面的一处积水但是调整角度之后,让落叶位于右下三角,让水位于左上三角,当天上有漂亮的云彩出现时,倒映在水中的云,就来到了地面。这些小细节,不经意发现,拍出来之后,很有趣味。
7.弥漫没缺陷
在大雾的天气,怎么能够拍出好看的照片呢?怎么能够让雾气弥漫的时候,画面没有缺陷呢?那就像图10这样,寻找整个场景中,不一样的颜色,比如右侧的这个塔,是红色的,与周围水墨色的背景形,成了很好的差异,在等待天空中出现一些鸽子、飞鸟,照片也有了动感。因为不同的颜色,即使弥漫的大雾,也没有缺陷。
最后一张照片,等来了丁达尔光线,但是画面中,还是有一些小瑕疵,你看出来了吗?
本人想学摄影 没有基础 从0开始的. 我该怎么入手?
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧,再学习端稳相机,这些都是基本功,然后就是构图,用什么都能练习构图,甚至是手机,四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书,后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影,绘画作品,增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对,哪些方面还要改进,多听听摄影思想方面的忠告,多谈技术与想法,多想想按快门之前的事;少依赖后期,少谈论照相机,少买卖照相机,相信你会提高很快。
我自己总结的步骤,下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步:拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步:拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步:以高速快门拍摄。
第四步:以低速快门拍摄。
第五步:拍摄低速运动的物体。
第六步:拍摄高速运动的物体。
第七步:夜间拍摄。
第八步:拍摄低调照片。
第九步:拍摄高调照片。
第十步:追随拍摄。
第十一步:摆拍,用自然光。
第十二步:摆拍,自己部光。
第十三步:抓拍,表现大场面。
第十四步:抓拍,表现人物表情。
第十五步:想方设法把自己拍进照片,而照片中不出现相机。
第十六步:自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难,但通过了,自己的水平就涨一块
摄影的分类和技巧
因为所学专业原因,大学期间开始系统学习摄影,来分享一下个人经验吧:一、掌握相机的基本操作对于新手而言,首先别急着买高大上的设备,避免一时脑热,最后被闲置,一张好照片不仅仅取决于设备,还包括技术和艺术审美。先了解相机的基本操作要点:
1、闪光灯模式:对于夜间拍摄人像和逆光拍摄人像非常重要,必要时要禁止闪光
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2、白平衡模式:纠正偏色和获取特殊色彩效果
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3、曝光三要素:光圈、快门、感光度。
对于新人这是最重要的三个元素,利用这三个元素的不同组合,控制正常的曝光。
光圈
控制进光量大小,光圈越大,进光量就越多,拍出的照片就会更加明亮,光圈通常用字母“F”来表示,F值越大,光圈越小,如:F2.8>F5。
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快门
控制相机进光量的快慢,如果是同样的光圈和感光度,快门速度的时间越长,那么进光量就越多,照片也会越亮。需要注意的是,照片的快门速度越慢,手持相机不稳,容易抖动,造成照片模糊,最好用三脚架辅助拍摄,相对稳定。
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感光度(ISO)
是控制照片明暗度的,与光圈和快门的原理不同,快门和光圈都是控制进光量的,而感光度是提升相机感光元件灵敏度的。感光度越低,照片越暗;感光度越高,照片越亮。但是随着感光度的提升,照片的噪点也会越多,画质就会有所下降。
如果是在白天阳光好的时候拍摄照片,感光度100-200就够用,黑暗的条件下,为了得到正确的曝光,提升感光度也是可以的,但是会损失一定的画质。
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4、曝光补偿
控制照片的明暗,在拍摄照片的时候经常会遇到过曝或者曝光不足,就可以利用曝光补偿来进行修正和调节,曝光补偿为负数,照片会变暗,为正数,照片会变亮。
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二、掌握基本的拍摄技巧1、常用的拍摄模式
相机中有很多不同的操作模式,常用的有四种,选择合理的模式,可以轻松满足大部分的拍摄场景需求。
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P档:程序自动,这是最“傻瓜”的一种模式,在拍照时,相机会根据当时的环境,自动调整出快门和光圈,拍出曝光正常的照片,自己可以调节感光度和测光。这种模式简单易操作,但拍出的照片很有局限性。
A档:光圈优先,此模式下,通过调节光圈的大小,拍摄时,相机的快门时间是根据现场环境自动调节,保证拍出曝光正常的照片。比如:在弱光条件下拍摄,使用低快门会导致画面因抖动而模糊,此时保证光圈的大小不变,调整好感光度,从而会提高快门速度。
T/S档:快门优先,在此模式下,通过调节快门速度的快慢,在拍摄时,相机的光圈大小会根据现场环境自动调节,最终拍出曝光正常的照片。这种模式适合拍摄运动的物体,尤其是快速运动的物体,快门速度如果过慢,就容易导致画面模糊,直接设置高速快门则可以让画面更清晰;或者是拍摄夜间的车流,设置较慢的快门速度,可以拍出运动轨迹。
M档:手动模式,就是光圈、快门、感光度都需要自己根据需要得到的效果手动调节。一般新手较难操作,通过不断的练习,日积月累,就会熟能生巧。
2、常用的构图方法
九宫格
也叫三分线构图法,适合绝大多数拍摄,可以说是万能构图法。指的是将画面利用横竖两条线分为九块,最重要的是拍摄的时候利用三分线的交点,将主体放到交点的位置很符合视觉平衡的原则。
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留白
一种极简的构图方法,是让画面和背景分开,大面积的留白突出被拍摄的主体,画面很干净舒适。
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对称
对称常常意味着呆板和威严,但是在建筑设计中,对称则有着很好的美感,在拍摄建筑物时,可以充分体现建筑的对称美感。
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点构图
通过点与点的排列组合,由近及远的大小渐变,富有美感与节奏感
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线构图
在拍摄风景照,例如公路、河流、蜿蜒的山等,寻找画面中的各种线条进行构图,能够突出照片的纵深感,增强照片的动感。
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如果只是把摄影作为个爱好,让我们能够玩好,玩的开心就够了,不要觉得很难,乐在其中就够了。
引导语:摄影的分类和技巧,由应届毕业生培训网整理而成,谢谢您的阅读。一、摄影分类
1.静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点:首先,它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时,实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次,拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说,静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后,必须选择拍摄角度,在用光方面发挥创造性,进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
2.人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是?形神兼备?。
3.记录摄影
纪录摄影指以纪录为第一目的,对客观事物进行真实影像反映的摄影。摄影之所以诞生,就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力,也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此,从广义上说,摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分,影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一,却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分,纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4.艺术摄影
随着的发展,人们在摄影中不断地增加艺术的元素,开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。例如:我们去照张像作身份证或留个纪念,一般照相馆拍摄的照片,最多有点资料或记录价值。可是,郑景康先生给齐白石先生拍的人像,50年过去了,至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美,因为这不仅需要技术,还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5.画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页,英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为?摄影新时代来临了?的'作品-----《人生的两条路》,在摄影还被轻视的当时,这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图,受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说,雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此,画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
6.商业摄影
商业摄影,顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影,广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型,这种类型在时下的摄影活动中是极为重
要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的,要按照企业要求进行拍摄,比较拘束。
7.水墨摄影
和传统的水墨画一样,现市面上出现的水墨摄影作品,按题材,可以分为风景、花鸟和意境,对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境,可以分为抽象和具象,对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工,但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片,它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8.全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布,它不能记录物体反射光的位相信息,因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源,并将光源发出的光分为两束,一束直接射向感光片,另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片,只能看到像指纹一样的干涉条纹,但如果用激光去照射它,人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分,依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤,超声全息,全息显微镜,全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。
二、摄影技巧
(一)一般摄影技巧
拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心,以及一些必要知识。
所谓?摄影?,就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄,以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时,通常由于相机离被摄物体很近,所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧:
1.使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。
2.调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品,但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3.使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。
4.使用黑色或有色背景
在拍摄时,当被摄物体的背景为黑色,那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景,特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
5.在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上,将光线反射在被摄物体上,以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
6.一定要有耐性
有时候,即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候,你就一定要有耐性了,最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的,在户外拍摄时,当天上的云将太阳遮住了,最好是等到太阳出来后再拍摄,这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳
?宁欠勿过?(上)和?宁过勿欠?(下)
?宁欠勿过?(上)和?宁过勿欠?(下)
、明亮一些。
7.运用好构图
奥地利摄影家伊涅斯特?哈斯对于构图,他已达到手中无剑,剑在心中的境界,他认为:?构图在于平衡,每个人对平衡的处理都各有不同。?正如同武功达到最高境界时,已没有招式名称,只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为:?你越能忘记你的器材,越能集中你的题材和构图,那么相机只是你眼睛的延续,再没有其他意义。?
小雅各布斯还认为:?构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系,但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像,都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此,怎样构图,和怎样选择主体、光线、色彩一样,也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 ?在大多数情况下,每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用,而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等,都是为主导因素服务的。 ?构图中的对比,是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素,通过它们使主体影响整个构图。例如,恰当地利用对比法则,照片就会具有强大的魅力。? 有些人或许对构图有天赋。
当画面中被摄主体在画面中所占比例过小,或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时),可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景,通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体,同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框,形成方、圆或变异的各种形状,使平常的景物具有独特的画面形式感,增加画面的纵深感。
?宁过勿欠?与?宁欠勿过?的两种曝光原则
关于摄影坛里?宁过勿欠?与?宁欠勿过?的两种曝光原则,各有各的观点,两者都有为数不少的支持者。顾名思义,?宁过勿欠?指的就是?宁可过曝也不可欠曝?,只要曝光直方图不超出右边界,就可以放心地过曝,这样反而能让画面最大限度地干净细腻,并且感光度越高,效果越明显;?宁欠勿过?指的是?宁可欠曝也不可过曝?,因为欠曝带来的不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来,而一旦过曝、丢失细节,拿什么软件都难以解决了。
(二)创意婚纱摄影小技巧
1.有时爱是不需要表白说出的,手势打出,无声的爱更能打动人心,?LOVE?,手势、背影, 此处无声胜 声。
2.镜子一向是摄影中运用最多的小道具,从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意,效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起,相得益彰,妙然有趣,互动得非常到位。
3.除了新娘,孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人,当他们站在一起,女人与小孩,美丽与童真,在这一瞬间,幸福的未来就在眼前,触手可及,记录永恒。
4.谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩,偶尔的搞怪也是不错的创意,当然有伴郎的作伴更好,感情越深越二,这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。
5.出嫁的女儿总是要哭的,感谢父母养育之恩,不用去拍流下眼泪的瞬间,或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵,温情默默足以打动所有来宾。
6.婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍,让所有的来宾蒙上眼睛,假装没有看到他们的甜蜜,其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。
(三)婚纱摄影技巧
1.面部表情要自然真实,略带微笑
拍照最忌表情僵硬,婚纱摄影时也不例外,如果新娘面相呆滞木讷,像是被人强制安上去的一般,拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事,新人也切忌笑的自然不要太过,微笑最好。
2.身姿端直,打起精神
拍摄时身姿端直才有美感,切忌耷拉着脑袋,显得无精打采的,再好的摄影师也拍不出好照片来。
3.姿势张弛有度,优雅美观
拍照时可以摆各种各样的姿势,或微微扬手,或稍微侧身,或低眉沉思,或翘首远盼?配合摄影师的建议,新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度,张弛有度,优雅得体,动作切忌过于张显而流于夸张,也不能过于细微而显得忸怩作态。
4.巧用道具,增添美感
新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福?凡有所依,必添美感。
5.保持妆容,完美结束
婚纱摄影持续时间较长,有的甚至会持续一天,这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。
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