1.请问包装翻译成日语时是用「包装」好还是「パッケ_ジ」，这两个词的用法有什么区别，说食品包装设计时用

2.包装设计中的简约设计

3.怎样进行包装设计风格的策划？

4.未来食品包装设计的趋势是什么？

5.包装设计要怎么做呢？

6.什么是包装设计理念

请问包装翻译成日语时是用「包装」好还是「パッケ_ジ」，这两个词的用法有什么区别，说食品包装设计时用

       翻译包装的时候还是直接使用「包装」比较好。

       如果是包装礼物的话使用「ラッピング」（wrapping）比较合适。

包装设计中的简约设计

       日本设计的风格特征

        我在看日本设计的发展历程时我首先是从日本设计风格的形成来看日本设计的风格特征。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。在日本的设计当中我们中国人有好多设计要向日本人学习的。19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。

        日本国土虽然狭小，但是人口众多，在一个小干美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容纳下1.3 亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日

        本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地体现。

        日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。日本的真正的设计发展，是二战之后开始的。 日本用了很短的时间，从1953 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一。

        日本的设计发展模式:

        日本的设计发展模式是基于把从外面学来的东西结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的风格。

        从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。

        日本设计特点：双轨并行体制

        日本学习外国先进经验并且和自己本国国情结合(文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络) 。日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式。

        日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计

        双轨是指传统设计和现代设计：

        传统设计，这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。主要针对日本国内市场.

        现代设计，基于从外国学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。

        传统设计与现代设计

        综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：

        1.一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；2.另外一种则是现代的、发展的、国际的。

        传统设计：（如茶道、花道、盆景设计、陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化）

        现代设计：（如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计）

        日本传统文化基本立场

        日本传统文化讲究三个基本立场，这三个基本立场都反映在日本传统与现代设计中，这三个立场是：

        1：含义是一无所有、零、有限；

        2：含义是永恒、俭朴、功能与形式的合一；

        3：含义是严峻品味。指以物写意：俭朴、不卖弄。

        因此，我们可以看出日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。

        日本设计的风格精髓

        日本的设计水平在世界是一个有独特魅力的。无论是在平面上还是在食品包装设计设计上都是整个世界的佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索。

        同时日本的工业设计得到如此完整的发展首先是日本的工业设计界非常注重实务，整个设计界都是和企业紧紧联系在一切的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有庞大的产品开发部门，在农产品包装设计方面投入大量资金。再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，JIDA的研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视并形成探讨的课题，形成理论，立足点在于自己国家社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。

        日本的现代设计发展历程

        一、背景：

        二、发展

        1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）

        日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。

        西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。

        战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

        2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）

        二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。

        1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。

        3、成长阶段（50年代后期至60年代初）

        到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求"日本风格".日本人深知,走美国和德国的设计道路,模仿别人永远不会有所超越,而只能是别人的附庸.在对外交流中,日本惊讶发现在欧洲现代主义强大的设计浪潮冲击下,处于北欧的斯堪的那维亚国家的设计在世界上独树一帜,长期保持传统手工艺的瑞典,丹麦,芬兰等国家的设计在世界市场上深受好评.加上20世纪50年代,现代主义设计在世界上开始受到批评,日本人意识到这是世界艺术的转折点,于是,日本产业界开始把"具有风格"当作对外贸易的一种手段,试图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利,正是在这种思想观念指导之下,在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制.具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴,模仿美国,德国和意大利的设计.传统和现代结合的结果,形成了与众不同的设计风格——日本风格.传统设计面向国内市场,像陶瓷,传统工艺美术品,传统服装,建筑,茶道,花道,盒景设计走向日益精练的高度;作为面向国际的现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现代建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域..

        4、飞速发展时期（60年代之后）

        经过四五十年代的恢复和发展,到60年代,日本经济达到了非常高的程度,逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一.1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破500万台,电视机,电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大件.1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社会时期.在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主,成长为世界设计界中一支强有力的力量.

        20世纪60年代之后，日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行的体制。具体表现是1960年日本承办世界设计大会，使与会各国开始关注日本的现代设计；1961年“世界工业协会联合会议”开始走向世界；1963年巴黎“世界工业设计协会”

        三、总结

        日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但它却不是西方设计模式的复制，它有自己独特的设计风格——日本风格。同时日本的设计具有设计

        美感，具有人性之美，精微之美和简素之美，它的设计过程经过了引进来，吸收创新和走出去的发展阶段，这是值得我们中国借鉴的。

怎样进行包装设计风格的策划？

       简约作为一种文学语言风格是力求语辞简洁扼要。其特点是简洁洗练、单纯、明快;辞少而意多。“简约化”一词借用于现代包装设计，则是一种崭新的设计思维与表达样式。“简约化设计”作为当今众多设计流派中的一种设计理念;因其符合时下消费者审美习惯而被越来越多的设计师和诉求受众所共同推崇;并被广泛应用于包装设计领域。它将现代主义的设计思想发扬光大，去除了设计中不必要的繁杂琐碎元素，强调“少即是多”的反向思维，凝练设计，展现迭出的创意，简而不空;给观者以非凡的视觉享受。

        在这个信息化的社会中，人们每天都会摄入大量的信息，若太过繁杂的设计传达给消费者，只会引发反感，达不到宣传的效果。反之，简洁明了的设计，更加容易赢得都市人的青睐，并且取得事半功倍的传达效果。

        简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼而形成的精约简省，富有言外之意。简约化已经慢慢取代了曾经以复杂为美的各类设计风格，而今把复杂的设计简约化，把复杂的诉求内容简约化，试图把简约化进行到底。

        简约化包装从多个方面迎合了人们宁简勿繁的心理;首先是其外形的简约化;耗材少;体积小;绿色环保;其次是色彩的简约化处理;颜色单纯明了;对比鲜明;视觉冲击效果强烈;再次是简约化的字体设计;简洁明了;冲击力强。

        版式设计的简约化使得商品定位一目了然;便于消费者瞬间在琳琅满目的商品中锁定自己中意的商品。 简约化的包装设计是现代设计的发展潮流与趋向。它一方面顺应了现代商品的包装设计力求简单实用;讲究美感与功能性的趋势;另一方面也顺应了现代消费者购物时，很想通过易识、易记、冲击力强的包装传递信息的喜好，加快购物节奏的消费心理。

       简约化的包装版式设计，视觉上会给人流畅、简洁、清新之感，纵观整个版面，虽然风格简洁，但却可以达到“简而不空?简而有物”的效果。大到、色块，小至文字、标点，甚至包括空白，都是经过设计师反复的斟酌之后，在符合视觉流程的情况下，去掉不必要的元素，最终呈现在商品外包装设计之上，带给消费者“清新?舒适”的视觉感受。

        在信息爆炸的时代，人们每天都会被成千上万条资讯所包围，所以无论是包装设计、招贴海报或者版式设计等。何者能够在最短时间内获得消费者的关注，谁就成为最终被消费者所铭记的有效信息。而这一过程越短暂，传播的效果也就越理想。所以，我们在设计版式时必须遵从简洁、易读的重要原则，尽量减轻读者的视觉压力，不让读者产生抵触情绪与视觉疲劳，从而获得良好的传播效果。

       首先，简约化的版式设计就是使版式设计回归到本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调、刻板，也更非是内容空洞的借口。简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼出设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。

       其次，简约化版式设计是当今社会人们所普遍追求的一种流行时尚，是时代的产物。现代都市人早已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和简洁时尚等造型元素，这些简约化设计的应用能使人的心灵在瞬间被艺术所净化，形成一种此时无声胜有声的艺术境界，超越功利设计诉求的层面。 对生产企业和厂商而言，如何将自己的产品包装与其它同类产品明确的区别开来，就显得愈来愈重要了。因为在产品同质化的现代大工业生产条件下，许多企业都在探求自己独特的产品信息传递方式与手段，使产品设计引人注目，以达到更迅捷地占有市场份额的目的。这其中最为有效的手段之一就是采用简约化

       的视觉语言吸引消费者的注意，带给他们视觉上的审美愉悦，进一步加深消费者对该产品的认识了解度，在消费者的心目中逐步增强商品的品牌意识和价值意识，指导并完成整个消费行为的完成。

       总而言之，“绚烂之极，归于平淡”，近年来在包装设计领域崭露头角的一些优秀作品，大都采用了简约化的设计风格，其效果受到了设计界和消费者的一致赞赏。简约化设计在减少一些不必要的繁杂和琐碎的同时，也用更加简洁凝练的方式引导人们的生活，有效的遏制了空间和资源的不必要浪费，以高品质的内涵和恰如其分的表现形式，赢得了越来越广阔的发展空间，理应成为我们追求的设计风格与方法。

未来食品包装设计的趋势是什么？

       面对迎合现代消费者的心理需求，包装风格问题是任何一个设计师都回避不了的。随着市场上越来越多琳琅满目的商品的问世!只要包装一问世，无论是优是劣，都会以某种风格出现。走进超市、商场，只要略加比较，就会觉得不同的包装除了传达的信息不同之外，还有各自不同的精神风貌。有粗放写意的，也有秀丽工整的；有严肃宏伟的，也有风趣幽默的；有清新优雅的，也有雍容华贵的；有富于抒情的，也有趋于哲理的……透过风格各异的包装，我们还能隐隐感受到它的文化归属、民族情怀。

        刻意追求也好，自然流露也罢，风格的形成是与其整体的表现手法、文化背景及时代精神是分不开的。在影响包装风格的众多因素中，既有物质性因素也有非物质性因素。物质性因素包括包装的外形、色彩、材质、构成形式等整个形式系统。而非物质性因素常常是包装的文化背景、地域环境及民族习惯等潜在的因素。相对来说，物质性因素是可以轻易改变的，而非物质性因素往往因其具有传承性的，会随着文化的积淀而越来越占据重要的地位。

        就表现手法而言，包装风格的形成，往往来自于整个包装形象中最引人注目的特征。基于绝大多数包装都是在三维空间中展开的，因而影响到包装风格的因素就比较多。如包装的外部形状和结构，包装画面的构成形式和构成原则，包装的色调和色彩搭配、比例，包装的材质，包装的封闭和开启方式，甚至包装形体的大小等等，都会对包装的风格产生影响。在这些因素中，如何找到最为引人注目的因素是形成风格的关键。在一般情况下，包装画面的构成形式常常起着主宰作用。这是因为大量的包装都是普通的方形、圆型；即便形体略作变化，也仍然不足以与色彩鲜明的画面相抗衡。如一组食品包装，取不同的容器造型与不同的材质，由于统一了标签画面中的构成形式和设计风格，因而总体风格也还是统一的。这其中，最引人注目的特征显然是优雅的标签。形成统一风格的方式还有很多种，比如一组包装，尽管它的外形、结构、画面构成形式、色彩都不尽相同，但它都取同一材质、同一开启与闭封方式；或者色彩虽不同，但设色原则相近，都选用高纯度的红、黄、兰等组合而成；或其画面构成虽然不同，而构成原则却相近，都以平面、间隔、跳跃、穿插等来活跃画面；又或其包装外形虽然各不相同，但成型原则却相近，都取圆润、起伏而又饱满流畅的原则来成型，因而总能达到统一、整体的风格。这其中，选取某一共同的相似点是组成风格的有效方式。当然，有的一组包装统一了包装的外形，统一了包装画面的构成形式，统一了标记，而用改变色调和色彩搭配来追求统一中的变化，我们依然可以在不破坏整体风格的前提下，使其每个包装又有其独特的个性。

        就某件包装作品而言，鲜明独特的风格只有在整体有序的形式中才能产生。任意堆砌，任意拼凑，那种琐碎不成体系的形式，会造成风格的混乱。相反，在众多因素中找出最引人注目的因素并适当减弱其他因素倒是非常重要。这一因素可能是它的外形结构，或者是它独到的画面构成，也可能是与众不同的材料材质，或者它的设色等等。想要什么都独特，结果就可能多头长，相互扯皮，造成视觉干扰，谁也突出不了，原来具有的风格也会遭到削弱。

        整体的包装风格的形成，还受其文化背景、民族习惯等非物质性因素的影响。当前世界各个地区、各个国家因经济文化不同、风土人情各异，商品包装的形式风格也各有千秋，如欧美风格、日本风格、以及中国的民族风格。

        欧美国家包装起步较早，工业化程度高，现代设计手法应用广泛。美国是个移民国家，思想开放，反映在包装设计上花样迭出，多式多样。法国则是一个既尊重传统又推崇现代意识的国家，法国人信仰宗教，也热心科学，是多元文化国家，他们的口头禅就是“法兰西总是变化着的，凝固不变就是法国人的灾难。”因此，欧美的包装追求新颖而且科学性极强，特别是功能性包装，讲究商品性，通常运用彩色照片形象逼真地反映出内装物的特点，使消费者一目了然，便于销售购物。商标清晰醒目，印象深刻。大量文字图表介绍产品成分、性能，品牌名称采用简洁的特大字体；色彩运用纯度高的原色，鲜明有个性，在同类商品的陈列中有强烈的视觉冲击力，由此可看出欧美风格的包装讲究实用功能，多运用商业化的艺术手法，蕴含浓厚的商业气息。

        反观日本的包装设计，我们可以感受到强烈的东洋风韵，运用天然材料的竹木、草藤或以各类再生纸等制成盒、篓等样式，表面采用草书独字为设计手段，以传统图案为设计元素，在细节上颇费心思，小色块的处理．精致柔美的纹样，色彩淡雅，常用奶白、浅驼、橙色和紫色，浓烈地反映出日本特有的和式风格。总体看来，日式包装风格清新优雅，结构处理和捆扎方法上相当考究，给人以整体美感。日本设计师多运用的是传统与现代结合的手法。

        外国现代包装贵在“达意”，而中国传统包装则贵在“传情”，表达中国古典美学的含蓄美。我国是有几千年历史的文明古国，前辈留下大量的艺术瑰宝，是东方色彩的体现。我国传统产品的包装以及人们生活实用品，如西汉的毛笔包装盒、妇女用漆器妆套、锦盒等都是贯彻适用、牢固、美观、科学的原则。装文物的蓝布盒是从传统的装潢一一“线装书的封套”发展来的，古朴又大方。盛墨的锦盒加只小小的题笺，既富丽又典雅。我国的许多土产、酒类、糕点的包装，也喜欢采用民族形式和风格。例如：绍兴的“女儿红”酒坛上彩画着戏文，喜气洋洋地表达了中国人民“阖家欢乐”的美好愿望。江南的“酥糖”和“云片糕”，用红纸包装，加以木板刻印的文字，相当有特色。还有福建用竹笋皮包装的茶叶、山东用玉米皮编织的提兜、无锡的油面筋篓、湖南益阳的松花皮蛋用竹篓包装并配以红斗方标贴都具有浓郁的乡土气息和民族特点。除了以上各具特色的传统包装造型外，在许多现代包装上也有民族喜好的体现，象许多包装采用对称、均衡的装饰，或用传统的书法、吉祥纹样、民间图案变形后加以现代设计，整体风格依然体现了中国独有的儒家思想。许多地方产品采用民族特色的纹样和图案，别具一格的构图、独特的包装方式和材料等等，整体上依然散发着中国风格。

        鲁迅先生曾说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”因此，如何设计出具有鲜明的中国风格的包装，对设计师来说，应该考虑的不仅仅是其现代化的表现手段，制作方法等物质性因素，更应该关注其文化背景，民族特色、生活方式等深层次的内涵。发现并运用传统的、民族的资源进行现代化的设计，将更有助于中国风格的营造。

包装设计要怎么做呢？

       包装,是人们日常生活不可分割的一部分。在今天这个物质极其丰富的时代,作为消费者,对包装有着比较深刻和具体的判断。消费者们参与到了包装设计之中,他们的意见与感受就是设计者的依据和目标之一。因此,从某种意义上说,包装设计已经不是设计师所属的专利。脱离开消费群体,设计师们所津津乐道的设计就是空中楼阁。我相信成功的包装设计师对消费者的意见所持的态度并不亚于他对自己灵感的珍视。“最好的包装就是没有包装”,这是发达国家极为流行的一种提法。这并不是简单地回到商品的原始状态,而是要求包装应该同其包裹着的产品达到高度上的完美统一。基于此,探讨当前乃至今后相当长一段时间内中国包装设计的趋势和走向,对于包装设计人员的构思观念,对于消费者的消费行为,乃至实现人类社会的可持续发展有着极大的促进作用。

        1　“人性化”的包装设计

        “人性化”的概念不是在完成一篇设计论文时一句时尚的用语。当然它也并不抽象。当我们轻易地拉开一个易拉罐包装的时候,当我们拎着一个手提袋并发现提手给予其柔和的手感并觉得省力的时候,当我们拿起吸管打算喝热饮,发现杯身给予温馨的提示:“不能用吸管喝热饮”时,这一切都让人感受到了亲切的生活气息,而“人性化”的概念也就已经在那里了。可以从许多有关包装的专业论著中查找到有关包装设计的定义、功能、宗旨、标准等,也可以用长长的字写下对它的认识,但是所有这些抽象的概念,只为了一个目的:那就是让不同层次和职业的消费者走进商场,面对琳琅满目的商品,准确无误地拿到他们所需要的商品,同时给他们带来美的享受。这种美感,来自包装的色彩、版式及材质上。用环保的材料,让消费者知道“这个商品是令人安心的、健康的”,而材质的柔软、坚硬或光泽度的变化等会直接唤起消费者意识深处的感受,这种感受包含了文化的烙印和世代相传的生活经验的记忆 。而色彩和装饰图案则告诉消费者“清淡、浓烈、酸甜”,“温馨、活泼、大方、简朴、阳刚、华丽”等概念,这些都将帮助消费者准确无误地选择合适商品的同时,也把“美”传递给了他们。当儿童或年轻人以奇特的方式打开它,或者从中找到玩具的痕迹时,老年人以便捷的方式使用它、存放它时,人们用完商品把它的包装当作藏品一样收藏好,我想它已起到了为建造人类健康的生态家园而不可估量的作用,并变成了一件具有社会意义的事情。

        而对“人性化”观念片面的理解,往往演变成为追逐高利润、高附加值的现象不断出现,华而不实的包装、奢侈夸张的包装、用有毒、有害的材料包装,用华丽的包装掩盖劣质产品等,这满足了少数人(包括某些商家和消费者)的短期利益而牺牲全人类的长远利益。面对诸多异化造成的危害,迫使设计师和消费者不得不对当前的包装设计进行反思,不得不把眼光放的更加长远,心态摆的更正。设计师对人性化的感悟和认同是体现包装设计中人性化的关键因素。设计师有义务和职责把自己对人性化的感悟传递给尽可能多的人,尤其是委托设计的商家,争取商家的认同,与商家携手合作。同时,正是设计师决定了以何种方式、何种形态让人们耳目一新,把带给人们美感、方便人们使用、提醒人们对他人的关爱等等人性化的服务落到实处。

        2　“绿色化”的包装设计

        “绿色化”也就是环境友好包装,涵盖了多方面的内容:呵护生态;环保意识;人类自身健康安全意识;自然及其舒简的设计理念;可持续发展的设计意识等。它从环境保护出发,首先通过设计创造出一种无污染,有利于人类健康,有利于人类生存繁衍的生态环境。不论技术将来走向如何,发展有多先进,绿色观念永远是包装设计的重要理念。这就要求设计师放弃那种过分强调产品外观设计的标新立异的做法,而将重点放在真正意义上的“责任”、“道德”上的创新,以更道德、更负责的态度和方式,更为简洁、持久的造型设计,创造生产出产品形态的同时,传达绿色、健康的精神,在物质和精神两方面为人类社会的发展做出自己应有的贡献。

        一方面,绿色包装可以缓解资源危机和污染防治压力。资源与能源的短缺,生态环境的日益破坏,及人口的快速增长,都迫切要求人类实施可持续发展战略。而作为社会生产组成部分的包装业,也必将走持续发展道路,进行绿色包装。据统计,全球仅塑料包装用量就达3000多万吨,我国是世界第4大生产国,年产量达1500万吨,其中用于包装的占30%。我们可以选用可降解材料,可食用性材料,可回收再利用材料等进行包装,还要注意绿色运输、绿色设备、绿色管理、绿色工艺和绿色消费,使“绿色性”贯穿整个产品乃至人类活动的所有环节中。从而优化利用资源和能源,最小化对环境产生污染,甚至达到“零污染”。另一方面,绿色包装设计体现在它所蕴涵的精神思想。绿色观念不断向人们传达“关爱环境、关爱健康、关爱生命、关爱地球”的理念,引导人们抛弃有害于身心健康的生活方式,倡导“绿色消费”,为自己和整个人类创造出自然、和谐的生活空间。

        作为国际潮流趋向的“绿色化”包装,我国也十分注重其发展,但目前相对国外就较为缓慢。中国的人均资源占有率低,人民群众的环保意识薄弱,安全检测机构和人员数量不足,技术和设备相对滞后,引发的有机物污染、致病微生物污染、重金属污染的现象比较普遍。国家有关部门应加紧建立既适合我国国情又与国际接轨的绿色包装管理体系及相应的政策法规,以适应国际绿色贸易的需要和全人类可持续发展的需要。

        3　“民族化”的包装设计

        世界上每一国家和民族,由于不同的自然条件和社会条件,形成了与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值及审美观念,从而也形成了与众不同的民族文化。在包装中融入民族特色与文化,是民族个性的体现,也是获得消费者本民族审美认同的直接方式之一。受着其民族文化意识的影响,每个国家存在着各自间的设计观念与风格上的差异。与此同时,不可忽视的是:工业文明较发达的国家与民族又跨越了这一区域性的屏障,在保留自我文化意识的同时,找到了在时代性上的共同观念与语言。这就是当今国际包装设计发展的现实。

        就西方大区域而言,各工业强国的包装设计风格与观念,经过几十年的发展与演变,已经从20世纪中期的写实、装饰风格走上了更加讲求简洁,注重环保意识,追求明确的信息感与时代气息的道路。但西方国家与国家之间,在包装设计思维主意识一致的前提下,也存在着各国不同的风格。如法国的设计常常如同法兰西民族的气质一样,随意、浪漫,充满灵气;意大利人的设计以优雅、浪漫、大方与完善而著称;德国的包装那一丝不苟的画面使商品远离世俗生活,更多地在于庄严肃然的祈祷和承诺,设计科学性、逻辑性强,具有严谨、理性的风格;英国的包装或多或少地流露出一种居高临下的绅士风度,因此,大红大绿以及高纯度的色彩就难于在他们的包装上立足,而各种成熟老到的复色常受到欢迎,在图形构成上也比较崇尚传统;而美国的设计却常是很现代且带有较浓郁的商业气息。

        作为东方工业强国的日本的包装设计却以其极具民族风格,又完全符合于世界潮流的手法达到了令无论是东方、还是西方的同行们赞叹不休的水准,在国际上占有举足轻重的地位。因为他们把目光投向西方大国,在吸取欧、美表现形式的同时,始终根植于本民族传统文化,即现实主义的记实性描写和形式主义的装饰风格相结合。形成了具有新颖、灵巧,充满人情味的风格。

        而中国,作为一个具有五六千年历史的文明古国,有着博大精深的优秀民族文化内涵,这是我们后人享用不尽的文化宝藏。当前,我们处于科技高度发达的信息时代,世界上许多先进文化与技术不断传入我国。包装设计师必须清楚地意识到周围世界及其发展趋势,不能囿于自我中心的意识,走向设计民族本位化的道路,要看到其与各门学科的密切联系,扩大和更新我们的知识,挣脱传统设计的桎梏,促进包装设计的更新与发展。包装设计只有很好地继承和发扬中华民族的优秀传统文化,同时吸收、借鉴外来文化中的营养和精华,牢牢把握住时代运行的大动脉,用新材料、新技术、新形式,将传统文化中的元素以国际化的设计语言表现于包装风格中,逐步形成有中国特色的包装设计文化,才能更好地适应我国广大消费者的审美意识,才能使这个民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。

        4　结　语

        随着市场经济的发展,国际间交流与合作的深化,使中国包装设计也必将走向全球化道路。充分而正确地把握住“人性化”、“绿色化”、“民族化”及时代性的设计观念的大动脉,才能对当今包装设计方向有一个超前度的认识,才能以一种与当今时代相吻合的节奏,找到一条具有本民族文化特色的路。才是当前乃至未来包装发展的主流趋向,更是中国包装设计跻身于世界先进之林的关键所在。

什么是包装设计理念

       包装设计步骤和流程大致包括以下几个阶段：

       第一阶段：收集信息。在这个阶段，包装设计师需要与生产厂家和营销部门沟通，了解产品的特点、定位、受众人群、市场状况等方面的信息。还可以进行市场调研，获取有关竞争对手的信息。

       第二阶段：可行性分析。在此阶段，要对上述收集到的信息进行分析，包括市场环境、目标用户、消费观念、法律法规等。通过制定可行性报告，确定必须遵守的标准和要求，并对后期的设计方向与重点展开讨论。

       第三阶段：创意策略。该阶段，需要进行设计概念策略的创新，确定设计方法及构思方向。根据可行性报告中给出的指示 / 策略，将其转化为具体的形象或符号等元素，并结合科技手段来进行预定模拟 / 3D渲染效果图。

       第四阶段：设计执行。在设计执行阶段，设计师根据前三个阶段中获得的信息，采用所选的软件或手工制图工具，按照设计方案完成相应的UX/UI设计或包装设计原稿。同时，需要进行与调整、放缩、截裁、调色等相应的韵律设计，保证准确、规范和高品质，同时符合公司商标法律要求，并产出制作所需设计文件。

       以上内容由专业包装设计公司-中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）解答，希望对大家有所帮助。