1.黄海设计电影海报-《第一炉香》海报获好评他为何受大导演们青睐？

2.维密里面的中国风你最喜欢哪套？

3.整个夏天炸翻热搜！这三位优雅不羁的迪奥设计师，你pick谁？

4.1.东西方时尚的哪些方面激发了跨越文化鸿沟的设计师们的灵感?

5.作为设计师如何推动文化创造性转化和创新性发展

6.中国有哪些优秀的**海报设计师，有哪些代表作？

7.服装师张突然个人资料毕业哪里 赵丽颖国风汉服太经典

8.厦门有哪些知名的室内设计师？

黄海设计电影海报-《第一炉香》海报获好评他为何受大导演们青睐？

       黄海设计《断桥》海报，悬疑氛围和细节感十足。黄海设计过哪些好的海报？

       黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张**海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。

       一、黄金时代

       黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。

       这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。

       同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。

       日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。

       韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。

       二、让子弹飞

       《让子弹飞》这部海报制作中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。

       三、捉妖记

       《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体

       都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。

       另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。

       四、道士下山

       《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。

       黄海个人影响力

       在国内影视业有这么一句话:一张好的**海报价值2000万票房。**海报构成了人们对**的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部**买单。国内有这么一位顶级**海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品

       ,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海,福建人,毕业于厦门大学设计系。

       在他的海报里,**本身的故事才是重点,明星的脸只是**的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计**海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出**的内核。他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

       《太阳照常升起》

       ,这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从**里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳**节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,

       挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

       《黄金时代》

       2014年黄海受邀为许鞍华导演的

       《黄金时代》

       设计海报,他给出这样一幅作品:一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

       “好

       之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋

       《影》

       的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。在为数码修复版

       《龙猫》

       设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

       在日本**

       《小偷家族》

       中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外,

       也将**所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某**杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

       黄海为《第一炉香》绘制的海报

       7月20日,在许鞍华导演荣膺第77届威尼斯**节终身成就金狮奖之际,她备受瞩目的新作《第一炉香》释出一张全新海报。“惊艳”、“别致”、“独具匠心”等词汇一时之间涌入评论区。这张海报的创作者,正是中国著名设计师——黄海。这也是他继**《黄金时代》后再一次为许鞍华的作品量身绘制海报。

       画面中,一对女性的纤手占据视觉中心,其中一只染红指甲、佩戴金饰,另一只则稍显朴实无华,对比鲜明。这恰与张爱玲在原著中对“姑母梁太太”与女主角“葛薇龙”二人形象的描述如出一辙。

       在小说《沉香屑·第一炉香》中,司徒协赠予梁太太和葛薇龙一人一只“三寸来阔的金刚石手镯”。黄海便抓住这一点,将其作为点睛之笔妙用在海报中,让一副看似精巧绝伦的镯子,化为桎梏姑侄二人的镣铐。

       马思纯和俞飞鸿在片中分饰“葛薇龙”与“梁太太”

       “黄海”究竟有何魅力?为何如此多大导演甘愿排队等候与他合作?其实,答案都藏在他的作品中。

       用作品传情

       在正式与**相识之前,黄海跑过新闻、做过广告,这些看似与海报设计鲜有关联的工作,却潜移默化地为他打开了创意的大门。2007年,黄海创作了他职业生涯中的第一张**海报,从此与**结下不解之缘。

       这部影片,正是大名鼎鼎的

       《太阳照常升起》

       ,

       姜文

       的代表作。

       《太阳照常升起》海报

       姜文对海报的要求“简单粗暴”:只看感觉,不拍***,素材从影片里找。在被这位“挑剔的客户”否定了几百个创意后,黄海终于找到了突破点。最终,他用一双绣花鞋、一个女人,牵出了整个故事。

       这张极具视觉冲击力的东方红,让《太阳照常升起》在戛纳市场一经亮相便引起强烈反响,也令黄海在业界崭露头角。

       经此一战而结缘,姜文放心地将自己后面几部作品都交由黄海“处置”,《让子弹飞》的双重曝光视效、《邪不压正》的剑气如风之势,均出自他之手。

       另类的“甲方”除了姜文,王家卫也要算一个。在绘制《一代宗师》美国版海报前,王家卫只字未提,仅发来一张婆娑树影图供其参考。

       《一代宗师》美国版海报

       黄海便借由这虚实相生的影像,将叶问与宫二狭路相逢的刻骨铭心定格其中。拱门之内,人影和树影交织,功夫和情意相缠,明与暗,动与静,一切情愫尽在不言中。在和王家卫的这场高手过招中,黄海并未逊色半分。

       不过,真正让黄海开始走进大众视野的,还是许鞍华。2014年,许鞍华作品《黄金时代》的海报一经问世,便立刻“垄断”观众的视线。

       笔锋犀利,字字如刀,在那个风雨飘摇的年代,作家们惺惺相惜,以笔为援。另一款“泼墨”版海报中,汤唯饰演的萧红静立纸上,孑然一身,周身墨迹斑驳,一幅“身世浮沉雨打萍”的画卷由此跃然于眼前。

       海报诞生之时,导演许鞍华口中的一个“好”字,既是对黄海实力的认可,也为二人此后的合作埋下伏笔,亦成就了如今这张韵味无穷的《第一炉香》。

       凭借《黄金时代》名声大噪后,邀约不断的黄海又先后为乌尔善的《寻龙诀》、文牧野的《我不是药神》、贾樟柯的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等知名影片操刀设计海报。

       《寻龙诀》(左)与《影》(右)

       2018年,是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈后,便请黄海为其设计中文版海报。黄海虽善用国风,却也不舍得打破日式美学的这份宁静。他选用**中一家人在海边嬉戏逐浪的经典场景作为主要表现内容,并以日本浮世绘版画中的海浪图样打底。

       这一幕是片中“奶奶”的主观视角,虽然她未曾在海报中现身,但黄海却贴心地用她的一只手为一家五口撑起大伞,在为家人搭建起一方小小庇护所的同时,又预示了“伞虽能遮风挡雨,却难挡生活巨浪”的现实。

       今年年初,贾樟柯执导的新作《一直游到海水变蓝》发布两张海报。一张,正看为海,倒看为山,另一张,将笔化作照亮黑夜的灯塔,黄海的奇思妙想再度引来连连赞叹。

       《一直游到海水变蓝》海报

       其实,不止**海报,黄海近年来为人所熟知的设计作品还包括2019年第22届上海国际**节的主视觉以及今年清明节他为**频道创作的系列主题海报。

       第22届上海国际**节主视觉海报

       以往国内**节海报带给大众的印象多是中规中矩,而去年的上影节,黄海别出心裁地将《大闹天宫》这部自带“上海”和“**”属性的经典之作运用到海报中。他将齐天大圣请到“C位”,两只小猴举着红缨枪将水帘徐徐拉开,数字“22”也化身为孙悟空的紧箍咒,巧妙融入画面,每一处巧思都紧扣着上影节“创生万象,幕后为王”的主题。

       黄海为**频道创作清明系列主题海报

       今年清明节,黄海受邀为**频道特别创作一组主题海报,以表哀思。在象征哀悼的烛光下,一株幼苗正在余辉中悄然生长,日月同辉,生生不息;在“万里长空且为众魂舞”这句掷地有声的悼念词中,鸽子衔来一枝迎春花,既是报春,也预示着我们即将走出疫情笼罩的阴霾,迎接万象更新之时。

       稳扎稳打的同时,又能出奇制胜,黄海的每一次尝试,都令他的羽翼日益丰满,也让大众再也无法忽视这位深藏功与名的幕后匠人。

       以巧思取胜

       如今,“黄海出品,必属精品”俨然成为国内外**市场中一句响当当的口号,外界也为他贴上了“中国最贵海报设计师”“张艺谋姜文贾樟柯御用”等金字标签。

       在这个名字被大众以“精品”冠名的今时今日,似乎很少有人去深究其背后的原因。那么,“黄海出品”是如何为**锦上添花的呢?

       黄海为奥斯卡佳作《绿皮书》制作海报

       海报,不仅是影片呈递给观众的第一张名片,更是帮助**营销的重要工具。当被制作完成后的正式海报展示在**院、公交车站、社交平台上,它所具有的意义已不再局限于审美层面,而是吸引和带动更多的观众走进影院,为影片消费。

       有人说,黄海的一张海报标价100万,但是仅凭这张海报,却能为**带来2000万的票房收益。

       许多导演也正是看中了他的“物超所值”。陈可辛找到黄海为《夺冠》(原名:《中国女排》)制作海报,相较于一般海报而言,《夺冠》的难度在于,如何把近十位女排队员合理安放在画面之中,并避免堆砌感。

       《夺冠》正式海报

       于是,便有了影片的这张正式海报。影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间。黄海将主角居左安置,身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”,这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。

       相似的巧思同样在《撞死了一只羊》的海报中有所体现。画面中人物虽多,却被黄海运用自然光线加以巧妙区分,光影明暗对比间营造出立体感,影射着片中人性的冷与暖。视觉上的油画质感配以地道的藏语片名,一部凝结了神秘藏式美学风格的影片便立刻浮现在脑海中了。

       《撞死了一只羊》正式海报

       海报一经发布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。**的最终票房成绩虽难与大制作商业片抗衡,但黄海的这张海报着实出了不少力。

       而与正式海报不同,预告海报则更看重如何勾起观众对**的兴趣,早在《夺冠》之前,陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报绘制工作也被交到了黄海的手中。

       《李娜》概念海报

       特写镜头下的网球场抢先占据视线,对角线构图增强了画面的延伸感,李娜挥拍的身躯虽小,却在场上留下庞大的倒影。主题、人物、场景一个不少,没有繁杂的赘述,寥寥几笔就勾勒出了这部传记**的雏形。

       但常在河边走,也难免会嵝。当由黄海操刀的《狄仁杰之神都龙王》终极海报释出时,就招致了不少争议。“为什么人物一定要呈V字型排列”“表情不行,配色也不够高级”。

       同样,在黄海为姜文影片打造的众多版本海报中,《邪不压正》的正式海报稍显逊色,被认为“主角光环太过严重”“像在复刻《精武英雄》”,故而反响平平。

       对于作品的得失,黄海表示,每一次与**的相遇,都能不断挑战自己,如果海报不进化,是很难更好地为创作者服务的。

       在黄海心目中,海报就是**的嫁衣。

       他说:“归结下来,**海报是为**做嫁衣,把创作者的心血‘嫁’给观众,所有特殊性都源自**的特殊性,每部戏都不一样。”在黄海的作品里,我们始终能够读出一个“懂”字,他总能恰如其分地领会到**所传达的精神,并从中提炼出最具有影片气质的元素,加以利用和展现。

维密里面的中国风你最喜欢哪套？

       于野的设计才华令人惊叹，他希望将中国风推向全世界，他的情怀令人敬佩。作为有政府背书的皮革皮具商会副会长，他引领整个箱包行业走在时尚前沿，做出了巨大贡献。

       于野的经历概述：

整个夏天炸翻热搜！这三位优雅不羁的迪奥设计师，你pick谁？

       千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计得到了很好地体现。而且现在的服装设计师在设计服装时，已经不单单是进行流行色和新奇造型的搭配、不仅仅是面料的再创造、更不是点、线、面的简单堆积。

只有把民族的传统文化内涵与服装的造型相融合，才能真正创造出具有价值的服装品牌和服装。近些年国外很多设计师己经把中国元素作为其服装设计的灵感源，作为国宝的青花瓷元素更是推动了服装设计的新潮流。

       就比如说这款由17位顶级设计师掀起的中÷国元素设计风暴中，Roberto?Caval青花瓷礼服获得了“最佳完美创意奖”。这款礼服裸肩锁胸，全手工缝制，配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料，以大牌设计师特有的奢华态度，尽现青花的魅力。

       今年3月初，Dior、Chanel等都纷纷推出了自己高级礼服定制系列。其中，Dior的青花瓷系列，一出场便博得满堂彩。在开领处、胸线、腰间、裙摆处以青花作点缀，完美融合了东西方元素，穿在维密模特的身上尽显优雅和古典美。

1.东西方时尚的哪些方面激发了跨越文化鸿沟的设计师们的灵感?

        品牌的女装创意总监Maria Grazia Chiuri表示：“Dior的 历史 来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区，包含275件高订礼服，还展出了限量中国知名艺术家的作品，吸引众多明星前来打卡。

        Christian Dior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束，遭受两次世界大战重创后的欧洲，衣食全面匮乏，连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线，战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗，女人们只好一并承担起了家务活农活，不仅要过着拮据的日子，时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。

        女性的革命之歌才刚刚响起。Christian Dior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理，于1947年推出了New Look。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光。

        当模特身着这套服装出现在众人面前时，时装界震惊了。美国 时尚 编辑Carmel Snow脱口而出：“It’s such a New Look.” 这张早已成为经典的黑白照片，一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。

        的确，Dior先生重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的 时尚 史上，至今一直是炫丽的高级女装的代名词。

        他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流 社会 成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。

        但Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。

        他们在Dior先生过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，秉持着精致永恒的设计精神。 可以说，Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师，是否有你心中的最爱呢？

        01

        Yves Saint Laurent

        反叛的优雅绅士

        身为男爵后裔的Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗） ，从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流 社会 纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。

        他的家境富裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及**制作事业，因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。

        3岁时，他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时，他已经成为母亲和阿姨的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。

        7岁时，他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时，他生日的愿望，不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，而是：让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。

        18岁时，Saint Laurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新，于是请他来做杂志的美术设计，并送他去巴黎服装工会学校。

        19岁，年轻的Saint Laurent进入Christian Dior，成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的Saint Laurent完全可以达到Dior的水准，于是在20岁那年，Dior三分之一的时装就已经出自Saint Laurent手下，一时风光无两。

        1957年的10月24日，随着Dior先生的去世，21岁的Saint Laurent临危受命，接下即将发表的发布会。

        他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为Christian二世。Saint Laurent因此成为Christian Dior的首席设计师。

        然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定声望的Saint Laurent被迫入伍。

        不仅Dior的工作丢了，不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是Saint Laurent精神崩溃了，被送到巴黎圣宠谷（Val-de-Gr?ce）进行治疗。

        在两个多月的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止Saint Laurent离开。最后Saint Laurent变得体重下降（80磅）且神智不清，不过后来他还是获准出院，但是这辈子再也离不开麻醉药。而因为药瘾问题，使Saint Laurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。

        1961年，伴随秘密和传言，出院的Saint Laurent与Dior分手，并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌，至此永远地离开了Dior。

        02

        浪漫不羁的 时尚 鬼才

        John Galliano

        这位“无可救药的浪漫主义大师”，他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍，从此被封神称王，一举奠定 时尚 圈地位。

        没错，他就是人送绰号“海盗爷”的John Galliano（约翰·加利亚诺） 。每次出自他手的 时尚 大秀总能给 时尚 界带来惊喜，不管是色彩还是质感，即使时隔20多年回头再看，依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。

        1997年的Dior由于过于古板，缺乏活力无法吸引年轻人的目光，一度陷入发展瓶颈，急需要一个能够带Dior打破僵局的人。此时John Galliano正好出现。

        Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合，赋予了Dior女性一种革新、自由的观念，在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。

        John Galliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友，相得益彰互相成就、大放异彩，让Dior焕然一新。

        无论是神秘的印第安文化：

        浪漫的莎士比亚小说：

        魅惑的维多利亚时期洛可可风：

        暗黑系哥特风：

        神秘埃及风：

        还是浓烈的中国风，Galliano的设计风格跨度之大，浪漫唯美，富于戏剧性，每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。

        尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是 时尚 界一大经典，完美重现了古典东瀛女性的仪态，之前巩俐还曾演绎过。

        海盗爷人如其名，风格狂野大胆，不去迎合市场和商业价值，不断地标新立异，不断地颠覆陈旧庸俗，不循规蹈矩敢于冲突，纯粹地坚持做艺术。

        在Galliano执掌的第二年，Dior年销售增长率就达到了40％。即便是2008年受到了金融危机的影响，其销售收入仍然有所增长，2010年的净利润更是大增81％。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告，把Dior推向高潮，走向鼎盛时代。

        直到2011年，醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者，双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论，被媒体曝光后引起巨大舆论风波。

        Dior为免受牵连，立即宣布解雇海盗爷，多个合作终止。明星们也纷纷站队，那个曾叱咤 时尚 圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的，其大起大落令人唏嘘。

        对于Dior和海盗爷的“分手”，无数 时尚 爱好者忍不住感慨：“没有Galliano的Dior还是Dior吗？” 《VOGUE》美国版主编Anna说：“Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”

        但不置可否的是，John Galliano是个真正的艺术家。不是故作高深，而是雅俗共赏，因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言，就能让人感受到厚重的 历史 底蕴和设计者诚意。

        03

        多愁善感的敏感男孩

        Raf Simons

        时尚 从业者或 时尚 迷们必看的Dior纪录片《Dior and I（迪奥与我）》，是第一部纪录Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。

        该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。

        时尚 是造梦的行业，但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的Raf Simons在时装秀开场前压力硕大地落泪，结束后又哭了一场，让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。

        或许是工业设计专业出身的原因，在Raf Simons本人的设计中，都有着凌冽的裁剪，一刀不多。

        所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说，要从John Galliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念，至少开始慢慢接受而且觉得有趣。

        Raf Simons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌，直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。

        每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色，后者则开辟了优雅的未来。Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的，每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。

        部分资料参考：豆瓣**《迪奥与我 Dior et moi》

作为设计师如何推动文化创造性转化和创新性发展

       时尚与文化丨时尚中的中国美学，应该是“国际化的中国风格”

       WWD国际时尚特讯

       2021-02-09 10:12北京华意天下文化传播有限公司官方帐号

       关注

       自丝绸之路开启了古代中国与罗马帝国之间的贸易，优美而珍贵的丝绸刺绣产品就作为“中国时尚”的标志惊艳并征服了西方世界。随着西方人对中国的了解越来越多，博大精深的中国文化开始激发世界各地艺术家和创造者的想象力，中国风及中国元素更成为西方设计结构中源源不断的灵感源泉。

       Victoria Beckham 身着 Roberto Cavalli 设计的青花瓷礼服

       到了今天，中国之于西方时尚的意义，已经远不止是审美灵感。中国市场已经成为全球奢侈品及时尚市场的强心针。2020 年，全球奢侈品市场遭受全面冲击，数据显示中国奢侈品市场的“逆势上涨”，成为 2020 年全球少数实现销售“正增长”的市场。

       因此，“中国风格”更成为西方品牌在进行设计创意时无法忽视的文化和审美考量。最典型的例子莫过于，每年春节临近，各大品牌纷纷深挖中国生肖形象推出春节限定系列，试图将自己的 DNA 与中国文化的精神内核有机结合，创造出新款爆品。

       但是在民族文化自信越来越强的当下，对于中国消费者来说，国际奢侈品牌能做到对中国文化及中国风符号的正确理解和使用，甚至是优美呈现，比以往任何时候都更加重要。

       清华大学美术学院教授贾玺增的表述无疑最能代表中国消费者的心声：“‘中国风’时装更多指的是一种感觉，似有似无之间，不是具体的中国式样。它需要建立在世界流行时尚文化体系之中，是国际化的中国风格。”

       时装策展人 Pooky Lee 接受 WWD 采访时表示，“实际上，大多数中国观众都很高兴看到中国文化被西方时装设计师诠释，并呈现在国际舞台上，只要这些设计是用心和尊重的。”

       近年来随着社交媒体将社会变得越来越透明和公开，围绕文化挪用的问题开始逐渐变得敏感，但多数消费者关心的不仅仅是文化层面。时尚学者 Christine Tsui 博士就指出，“说实话，他们更关心时尚产品的质量和价格，或是裙子的设计是否能让他们看起来更漂亮，在涉及政治等严肃问题时才会变得更敏感。”

       Lee 和 Tsui 一致认为，Giorgio Armani 是在服装设计中最尊重中国元素的人之一。“Armani 风格优雅，这与中国的‘和谐’精神有着某些相似之处。其次，低饱和度的色彩运用，非常符合中国美学。”

       竹子坚韧不拔，与中国锲而不舍、永不屈服的精神极为相像，因此 Giorgio Armani 用有气节的竹子展现出绝代风华的中国风

       2015 年，作为 Armani Prive 高级定制系列十周年的献礼，81 岁高龄的意大利时装大师 Giorgio Armani，以“墨竹”为主题元素，运用精湛的高级时装制作技巧，演绎了具有东方传统文化意境的国际流行风尚。这被业内人士认为是有史以来中国风时装最精彩的一场发布会。

       Lee 还提到，Prada 也是另一个有趣的案例，该品牌经常在设计中揭示出中国更深、更复杂的文化视角。另外，在 John Galliano 主掌 Dior 创意大权时期，这位设计师更是用富于想象力和戏剧化的手法，成为中国时尚界最受欢迎和最知名的人物之一。这 15 年中，他多次向中国传统文化致敬，无论是青花瓷元素的华服礼裙，还是身着旗袍的“东方龙女”，无一不是设计师对东方符号的理解和重组。

       John Galliano Galliano 的“中国风”表现手法跨度大，浪漫唯美，富于戏剧性，每一次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力

       20 世纪末是中国元素为西方时尚界最多为引用的时代。当时的时装设计大师纷纷使用中国元素诠释他们对于时尚的美好想象。Yves Saint Laurent、Giorgio Armani、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、John Galliano等设计大师都曾在他们充满梦幻一般的时装设计中借鉴中国元素。

       1985 年，法国设计师 Yves Saint Laurent 在中国美术馆举办作品回顾展时也提到，“有什么国度这样引人遐思呢？只有中国，我们西方艺术受中国之赐可谓多矣。”

       2015 年时，美国大都会博物馆展出“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass），旨在诠释几个世纪以来，神秘、凝粹的东方文化与**催生的艺术创作与想象，解构东西方时尚与文化的碰撞与融合。

       纽约大都会艺术博物馆的主题展览“中国：镜花水月”在 4 个月的时间里，破纪录地吸引了近 81.6 万访客，跻身该博物馆历史上最叫座展览行列，成为中国在美学影响力最有力的体现

       在当时展览中最著名的作品包括受清朝末代皇帝溥仪登基时所穿的龙袍启发而创作的 Yves Saint Laurent 礼服（由 Tom Ford 于 2004 年设计）、香奈儿青花珠饰礼服（由 Karl Lagerfeld 于 1984 年设计），以及由 Roberto Cavalli 设计的中国瓷器纹饰礼服。在当时，总策展人 Andrew Bolton 告诉 WWD，设计师及艺术家将东方视为“一种无拘无束的灵感和创造力文化”。

       Bolton 提出整个时装史的沿革上，“许多设计师倾向于从非常表层的结构上去观察其他国家的文化，甚至审视自己的文化时也是如此。”《GQ》曾经也在一篇文章中评论道：“当设计师们面对巨大的文化差异时，将中国文化和语言简化为一种审美元素是无法与当地消费者产生共鸣的。”

       Laura Biagiotti 于 1988 年在北京举办时装发布会，她是最早来中国办时装秀的欧洲设计师之一

       被冠以“开司米皇后”之称的已故意大利设计师 Laura Biagiotti 是首个在中国举办时装秀的意大利设计师，1988 年 4 月，她在北京展示了自己使用丝绸、开司米制作的作品，首次办秀的举措一度让她的品牌名冠东方，Laura Biagiotti 在 1993 年在接受 WWD 采访时就提到，“他们像对待**明星一样对待我，闪光灯几乎让我看不见任何东西。”

       作为当今世界最具影响力的文学与文化批评家，Edward Waefie Said 将东方学视为一种话语。他在 1978 年论著时写道，“与其制造文明的冲突，不如将注意力集中在缓慢重叠的文化上，彼此重叠，相互借鉴，想要获得对文化广泛的认知，我们需要时间、耐心和怀疑的精神不断探究，但在一个要求立即采取行动和做出反馈的世界里，这种信仰很难长时间维持。”

       Lee 解释说，“我并不是说设计师不应该从全球文化中汲取灵感，设计师在解释和诠释文化时，应当做必要和适当的研究，了解文化和社会背景，最重要的是，以平等和尊重的态度对待这个主题。”

       中国时装设计师 Huishan Zhang将西方现代美学揉合东方传统工艺，重新定义中国的时尚服饰

       在后来者崛起的设计师 Uma Wang 和 Huishan Zhang 的设计方法论中，不再是使用表面化的符号尝试告诉消费者什么是“中国风”，而是从中西融合的角度另辟蹊径，中国元素不再是展示身份的工具，而是转变成了融合和认可。

       设计师 Uma Wang 从不刻意地去强调品牌注重中国元素的应用，从衣摆的轮廓与行云流水的空间感，去自然的展现令人着迷的中式风采

       总体来说，近年来的中国时尚文化已经逐渐远离好莱坞、韩国流行音乐甚至整个西方时尚体系，逐步创造出一个独特的时尚文化生态系统，以满足中国消费者日益增长的消费需求，并从中反映出新的身份及美学复兴法则。

       在鼓励呈现中国美学的同时，人们需要重建的是层叠递进的跨文化双向对话，在时尚这场充满想象力的冒险中避开冲突，平等对话。WWD

       撰文Lucy Geng

       责任编辑Nion

       来源 网络

       首图 Huishan Zhang 作品

       （感谢 WWD 记者 Tianwei Zhang 对本文内容的贡献）

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中国有哪些优秀的**海报设计师，有哪些代表作？

让传统的成为时尚的。

       传统文化“跨界”参与当代艺术设计、融入现代文化潮流的优秀实践大量涌现，一股新的“中国风”已成设计风尚，真正有生命力的“中国风”设计，一定是植根于中华优秀传统文化的设计，要想让流动的传统与生动的当代对接，就得有意识地突破，让传统文化元素与不同文化语言进行融合重构。

       超越“形”的借鉴，做到“意”的延伸，进入中华传统文化的精神和思想深处。数千年来，中华文化形成了一条未曾间断的传承脉络。对“中国风”设计来说，这是一个拥有丰富形式、深刻内涵和无穷魅力的中华文化资源宝库。文献典籍、神话传说、民间故事等叙事资源浩如烟海，书法、绘画、篆刻、雕塑、音乐、戏曲、舞蹈等艺术形式各有千秋，建筑园林、染织服装、器物用品等工艺美术数不胜数。面对如此庞大的资源库，如何取用，怎样转化，以什么样的设计方法呈现怎样的视觉语言，尤其考验设计师的眼光与功力。以中国元素为抓手，焕发经典元素的活力。所谓中国元素，是指经过漫长的历史凝练而形成的、具有典型中华文化内涵的元素，如极有辨识度的汉字、水墨、书法、青花瓷、京剧脸谱等。“中国风”设计一般以中国元素为表现形式，但这种表现不是简单堆砌与罗列，而是力求地道、考究，还要充分挖掘转化活化的可能，使其成为设计创新的活跃因子。**《黄金时代》海报设计中，宋体字的撇捺横竖点成为人物行走的森林，意指**的主人公们在文学文化的世界游走、抉择、冲撞，汉字的间架美感与文化气息跃然纸上。2008年北京奥运会会徽“舞动的北京”，设计形式来源于篆刻肖形印，篆刻艺术刚柔并济的力道、中华文化悠久的历史、北京开放的姿态、人物奔跑的动感，多重意蕴融于一方印中，大气庄重又充满活力。这些都是巧用中国元素、将传统韵味和现代气息相结合的优秀案例。

服装师张突然个人资料毕业哪里 赵丽颖国风汉服太经典

       **海报设计师赵力，这个名字，对圈外人而言或许有些陌生，但他的海报作品，早有盛名，比如这幅《一念魔，一念佛》。

《西游记之大圣归来》海报，这是2015年爆款国漫《西游记之大圣归来》的一款预告海报，同时也是该片的戛纳版海报。国内观众对“国漫崛起”这一概念的最初印象，就来自这部《大圣归来》，此片在《西游记》原作基础上，彻底放大孙悟空这一角色在“佛”与“魔”之间的挣扎，赵力设计的这款海报便凝聚着这种挣扎的力量。

       孙悟空身着黄金铠甲，身体呈撕裂姿势，手握铁索，是无尽束缚，也是极致释放，他站在巨大佛首之上，四周如炼狱，头顶却笼罩佛光，简洁而富有层次的构图中，神魔之间的痛苦张力，跃然眼前。这只是赵力众多**海报中的一幅，但并非他最早的作品，他的入行之作，是2013年徐克导演影片《狄仁杰之神都龙王》的海报。

厦门有哪些知名的室内设计师？

        设计师张突然背景资料

       　姓名：张突然

       　原名：张彦

       　微博昵称：张突然啊

       　职业：设计师

       　出生日期：1994年5月1日

       　成就：2019年，在巴黎时装周举行?山海?发布会

       　公司：三寸盛京 (2017-2017)

       　张突然原名张彦，是一位90后的设计师，出生在东北，他自称是老裁缝，在上学的时候，被走秀场上模特身上的服装给吸引，因此对服装设计产生了兴趣，大学的时候就开始学习专业的设计，但至于是毕业于哪所学校，暂时不清楚。

       　2017年张突然才正式走入了服装设计圈，2019年年仅25岁的张突然登上了纽约的时装周，后续还多次带着自己设计的国风品牌登上了国际舞台，很好的宣传了中国传统文化，国潮，也把更多好看唯美的服装带给了观众。

       　赵丽颖为某酸奶拍摄广告身穿的蓝红汉服就是张突然的作品，这件服装也是张突然花费了好几个月的时间才设计出来的，服装将旗袍、汉服还有时装三个元素完美的融合在一起，尤其是服装上的凤凰和橘色孔明灯刺绣，都是手工制造，这款凤凰天灯衣简单唯美，把赵丽颖独特气质衬托的很完美，广告视频发布后收获了无数人的好评。

       　张突然的设计理念非常新颖也非常的靓丽，在该酸奶广告中，张艺兴身上穿的宝蓝色衣衫同样出自他手，纯银线，金线勾勒的仙鹤栩栩如生，喜气又很唯美。《天天向上》陈漫加盟的那一期节目，王一博拍摄照片身上穿的衣服也是出自张突然之手，中式设计外加手工雕花铜扣，既有中国风的慵懒也有非常炫酷的时尚感，让人印象深刻。

       陈方晓

       美国IAU艺术大学设计博士

       阿拉伯酋长国迪拜阿扎曼艺术大学客座教授

       亚太建筑师室内设计师联盟IAI（中国）副秘书长

       中国注册室内高级设计师

       香港战神设计装饰陈设顾问有限公司 创作总监

       所获荣誉：

       中国风2009亚太室内设计精英邀请赛（住宅空间）铜奖

       2008亚太室内设计双年大奖赛 商业空间金奖《泉水湾售楼处》、会所空间佳作奖《故宫会所》

       胡惹愚

       厦门喜玛拉雅设计装修有限公司 首席设计师

       所获荣誉：

       2010 作品入围香港亚太设计大赛地产类前10位

       2010 三个作品入选金堂奖

       2010 CHINA-DESIGNER中国室内设计年度评选活动年度优秀酒店空间

       赖云舟

       中国建筑学会室内设计会员

       IAI亚太建筑师与室内设计师联盟理事会员

       厦门大学艺术学院环艺专业特邀讲师

       厦门大韵天成设计有限公司 设计总监

       所获荣誉：

       2010 现代装饰国际传媒奖“年度最具潜力设计师奖”

       2009 IAI亚太室内设计精英邀请赛方案类金奖

       2007 汉斯格雅福络创意设计赛卓越设计奖

       孙少川

       厦门嘉和长城设计 设计总监

       亚太建筑师与室内设计师联盟（福建理事会）理事长

       代表作：

       福佑戴斯酒店、凯歌高尔夫度假酒店、厦顺铝箔办公楼与综合楼建筑及室内设计、台胞办证中心（出入境管理大楼）、巴厘香墅（庄氏、柯氏）别墅、天利仁和会所及售楼处、鲁能领袖城售楼处及会所、华夏艺术中心等

       郑传露

       厦门市共想装饰设计工程有限公司

       所获荣誉：

       2006 14届APIDA亚太室内设计大奖商业组铜奖

       2007 15届APIDA亚太室内设计大奖办公组荣誉奖

       2009 17届APIDA亚太室内设计大奖赛商业组银奖

       2010 18届APIDA亚太室内设计大奖赛办公室组银奖