1.广州哪些大学服装设计比较好

2.袁耀奇主要经历

3.海南大学博士含金量

4.服装设计培训机构排名

5.成为服装设计师需要什么要求

6.十大著名服装设计师

广州哪些大学服装设计比较好

       意大利——马兰欧尼设计学院

       马兰欧尼设计学院是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。校区分设于米兰——世界时装中心，这里是世界级设计大师云集工作的地方，这里是使时装潮流国际化的地方，而且这里还为你提供最好的工作机会。今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最为著名的时装学院以及世界最为著名的专业时装院校之一。

       法国——Esmod服装设计学院

       Esmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。

       ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校，是时尚界最高学府，它和著名的中央圣马丁学院，帕森学院并称为世界四大设计学院。

       美国纽约——帕森斯设计学院

       美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。

       在帕森斯设计学院，创新是服装设计专业的传统，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。

       英国——中央圣马丁艺术与设计学院

       中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

       比利时——安特卫普皇家艺术学院

       安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，)提供3个专业课程:视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。其中，视觉艺术和时装设计下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计等专业。

       1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因"安特卫普六君子"的走红，学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。

       小编为大家介绍的这几所院校，都是世界上最好的服装设计学院。想申请服装设计留学的小伙伴，在选择院校时，可以参考这几所院校。如果大家还想了解更多服装设计留学院校，关注访问美行思远艺术留学网站。

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袁耀奇主要经历

       著名服装设计师梁明玉

       梁明玉

       基本资料 姓 名： 梁明玉 单 位： 重庆梁明玉服装设计研究中心 西南大学纺织服装学院 职 务： 高级服饰设计师/教授 性 别： 女 梁明玉 简历 职称 高级设计师 职务 高级设计师 工作单位 重庆梁明玉服装设计研究中心 社会职务 北京奥运会开闭幕式服装总设计师 中国服装设计师协会理事 重庆服装协会副理事长 第一届重庆市政协委员 重庆市青联常委 商会职务 专家委员会委员 1980考入西南师大美术系。1986年从事服装设计，获省市全国各种赛事九项奖。1991年四川服装节推出首次个展。1992年，北京，推出"梁明玉服饰晚会"1994年"中国名师展梁明玉专场"1996年联合国教科文组织世界服装巡展北京展区中国名师展，出席多次北京博览会，上海博览会展演。 主持设计第七届全国运动会开幕式、第三届城运会开幕式、21届国际大学生运动会闭幕式服装、杭州雷峰塔音乐大典服装、大型歌舞剧"瓷魂"服装。 1994年巴黎服装公会学院深造。1999年经由重庆市政府、市文化局评审，晋升高级服装设计师。1999年创立"纸鸢"女性品牌。1995年创立《LIANGMINGYU》服装品牌，著有专著《裳》，广西美术出版社2000年出版，海内外众多媒体曾予广泛报道。 2007年4月16日，加入北京奥组委确定的以张艺谋为总导演，张继钢、陈维亚为副总导演的主创团队，随后又开始在全世界范围内挑选舞美、灯光、服装、特效（焰火）和人物造型等5个方面的精英人才。2007年8月，担任开闭幕式的服装总设计师。 2008年8月8日，奥运会开幕式开始 ，梁明玉全程跟踪演出人员服装搭配。 2009年，担任2010广州亚运会服装总设计师。

海南大学博士含金量

       袁耀奇

       袁耀奇，又名跃奇，号老园，湖南醴陵人，1958年生于湘潭市。1984年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位。副教授，广东省美术家协会会员，广东装帧艺术研究会会员，广州环境装饰设计协会会员。

       中文名：袁耀奇

       别名：又名跃奇号老园

       国籍：中国

       民族：汉族

       出生地：湘潭

       出生日期：1958年

       职业：画家，设计师，教师

       毕业院校：广州美术学院

       主要成就：《粤戏图》获首届广东岭南美术大展铜奖

       代表作品：《梨园今梦》《袁耀奇戏剧人物画集》等

       个人经历

       少年入京剧团，五年舞台美术。1980年报考广州美术学院版画系，有幸由招生办来函征改中国画系，1984年毕业分配在广州市人民政府司法局任《广州法制报》美术编辑，一年后调入华南理工大学建筑学系。2000年辞教成立自己的设计工作室，2006年逐回归初心转入绘画，2008年远离都市喧哗，遁隐隅居广东某边远山城，潜心绘画、书法、篆刻、诗歌等艺术创作，现定居广州和北京。

       艺术年表

       绘画展览

       1984年至1987年在广州法制报、广东科技画报、湖南少儿画报发表连环画作品；

       1990年中国画《墟趣图》入选广东省第七届美展；

       1996年建筑画“度假村餐厅”入选全国建筑画展；

       2006年10月中国画《戏》入选庆祝广东省美协50周年广东美术大展；

       2009年7月中国画《墨戏图》入选庆祝中华人民和国成立60周年广东美术作品展；

       2010年9月中国画《粤戏图》入选广东岭南美术大展，获铜奖；

       2010年11月中国画《戏画》广州中国画学会邀请展；

       2011年11月广东人文艺术研究会“南粤先贤画像暨题咏作品集”明代学者黄佐创作画像特邀展；

       2011年12月中国画《戏酒》广州道教文化节邀请展；

       2012年6月签约广东“艺海画廊”；

       2012年8月中国画“与龙对话”广东人文艺术研究会收藏；

       2012年9月“岭南名家”广州萝岗特邀展，多件戏画作品私人及画廊认购收藏；

       2012年9月中国画“南国红豆”广州市荔湾区文化局邀请展，官方认购收藏；

       2013年3月广东人文艺术研究会《岭南风物百咏》“南国红豆——红线女”创作画像特邀展；

       2013年5月中国画“荔香”广东增城艺术节邀请展，广州中国画学会认购收藏；

       2013年7月广东人文艺术研究会《南粤先贤画像暨题咏作品集》明代学者黄佐创作画像广东中山市巡回展；

       2014年1月广东湛江45号美术馆“粤展粤精”岭南书画名家邀请展；

       2014年3月出版《袁耀奇戏剧人物画集》专著；

       2014年12月广东东莞《可园博物馆》举办个人画展；出版《梨园今梦》戏画集；香港《华人美术报》发表画展作品；展出作品被《可园博物馆》、《华人美术报》、香港《玄德艺术机构》、东莞《云象艺术廊》及私人收藏；

       2017年香港/云锋快讯/全球水墨画大展提名。

       设计主要项目

       1992年为广东惠州“烧鹅仔”餐饮集团公司做CIS企业形象识别设计，又于1993年为其公司在惠州西湖做“度假村餐厅”设计；

       1993年为广东从化县人民政府大堂做浮雕设计和制作；

       1994年为广州三友公司做“空气清新剂”系列产品包装设计；

       1995年至1999年为广东惠州“烧鹅仔”餐饮品牌做全国连锁加盟店餐厅室内设计，主要城市有：北京、天津、上海、大连、济南、青岛、烟台、呼和浩特、石家庄、兰州、南京、合肥、深圳等

       1997年为北京朱记餐饮公司做“朱记靓汤”餐厅室内设计及“城市之光”夜总会室内设计；1998年为秦皇岛“世纪之星”做餐厅及“桑拿”会所室内设计；

       1999年为广州天河区中信广场四楼做“寅福”日本餐厅室内设计（现移主更名）；

       2000年为新疆乌鲁木齐做地窝堡国际机场室内方案设计并中标；

       2000年至2006年为北京驰名品牌“全聚德”在河北石家庄、邢台、邯郸做加盟餐厅室内设计，为北京“东来顺”“湘君府”在石家庄做加盟餐厅室内设计，为天津“玉德福”火锅连锁店做餐厅室内设计；

       2004年自创广州长绮服饰有限公司，做“希丝芙”、“长绮”、“蓝谷”、“蝶园”服饰商标设计，做“蓝谷”服饰品牌系列平面设计；由服装设计师冷雪花设计系列服装作品，同年“蓝谷”服饰品牌参加中国北京国际时装博览会做展厅空间设计。先后在广州天河区时代广场和东山区两所商场设有服装专卖店做卖场空间设计；

       2008年至2010年先后为沈阳、北京、福州做“竹林境”连锁餐厅室内设计；

       2015年至2016年做北京艺术空间建筑设计并竣工。

       展览

       2014年“梨园今梦”袁耀奇戏剧人物画展可园博物馆东莞

       获奖记录

       2010年作品《粤戏图》入选广东岭南美术大展，获铜奖

       出版书籍

       2014年中国文艺出版社《梨园今梦·袁耀奇戏剧人物画》

       2014年中国文艺出版社《袁耀奇戏剧人物画集》

       作品欣赏

服装设计培训机构排名

还有艺术学院艺术设计专业1996届毕业生乔雨，毕业后在深圳日资企业任职，2000年起担任香港亚洲动画多媒体有限公司执行导演，先后创作动漫片14部。

艺术设计专业服装设计方向1998届毕业生黄志群，在广州成功将多个服装品牌推向市场，并获中国服装协会和广州市人民政府联合评选的“2002年度广州十佳服装设计师”称号，现任知名服装企业广州EMU时装公司设计总监。

从此可以看出，海南大学为我们培养了一代代杰出的人才，让我过各行各业出现了许多人才。

       海南大学（Hainan University），简称海大，坐落于海南省海口市，是教育部与海南省人民政府“部省合建高校”、海南省人民政府与财政部共建高校、海南省属综合性重点大学、海南省“国内一流大学建设”重点支持高校，位列世界一流学科建设高校、“211工程”。

       学校前身是创建于1958年的原华南热带农业大学与1983年组建的原海南大学；2007年8月，两校合并组建新海南大学。

       截至2021年4月，学校有海甸、城西和儋州三个校区，占地总面积5049.9亩，校舍建筑面积131.8万平方米；设有二级学院36个，开办本科专业71个；有博士后科研流动站6个、一级学科博士学位授权点10个、一级学科硕士学位授权点32个、专业硕士学位授权类别17个。

       有全日制在校学生41000多人，其中普通本科生33000多人，硕士研究生7000多人，博士研究生近600人，国际学生300多人；专任教师2300多人。

       以上参考：海南大学——百度百科

成为服装设计师需要什么要求

       1、浙江圣玛丁时装设计学校

       圣玛丁教育是一所集：服装培训、设计研发、海外交流、自主服装品牌经营等功能于一体的艺术创新教育机构。教育体系包括：圣玛丁服装专修学校、国际艺术交流中心、服装产业共享研发基地、原创设计师品牌孵化中心。

       2、天津尚装服装培训学校

       学院创建于2002年，经由广州市政府和广州市教育局批准，也是新加坡莱佛士教育集团在中国创办的优质教育项目之一，在广东率先实行全外教全英文全日制的教学模式。

       3、广州莱佛士设计学院

       学院目前设有6个三年制专业，拥有来自美国、英国、法国、加拿大、澳大利亚、新加坡等多个国家经验丰富的专业教师，学院采用全英文授课，提供国际新专业教程。

       4、上海国际时尚教育中心

       上海国际时尚教育中心SIFEC(上海纺织工业职工大学)，是一所有60余年历史的专业时尚教育机构。

       5、北京市华文服装职业技能培训学校

       学校创建于1984年，是一所培养服装设计师、服装制版师、服装工艺师、样衣师的专业服装职业技能培训学校，是北京服装纺织行业协会会员学校，是劳动和社会保障部中、高级职业资格证书定点考证单位，是劳动部门命名的服装职业教育示范校。

十大著名服装设计师

       成为一名服装设计师必备的要求：

       条件一、扎实美学基础

       要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。

       条件二、社会经验积累

       往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。

       条件三、激发创意思维

       客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。

       条件四、寻求个性再现

       惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。

       条件五、创造完美价值

       好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。

       条件六、提升综合能力

       设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。

       条件七、策划先于设计

       想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。

       条件八、掌握时代技术

       设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。

       条件九、证明自己能力

       在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。

       条件十、道德唯一标准

       任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

       一、华伦天奴(Valentino)

       华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。

       华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,

       华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。

       华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。

       华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

       二、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）

       伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

       但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。

       50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……

       他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

       三、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）

       克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。

       他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。

       克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。

       克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。

       四、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）

       看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。

       克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。

       克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。

       克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"

       五、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）

       童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。

       1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。

       范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。

       范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。

       六、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）

       唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。

       唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。

       当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。

       唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。

       七、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）

       拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"

       随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。

       本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的**、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。

       拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。

       八、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）

       卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。

       1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。

       卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。

       牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。

       九、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）

       1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。

       1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。

       COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。

       十、马克雅各布（Marc Jacobs）

       马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。

       1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。

       曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。

       经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。 很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。

参考资料

       世界十大著名服装设计师.360个人图书馆[引用时间2018-1-19]