（2025年4月22日，深圳）当一只身披橙色羽毛、佩戴LED墨镜的巨型金丝雀雕塑矗立于深圳太子湾花园城的海岸线，这座以“速度”著称的城市正悄然开启一场艺术与生活的深度对话。近日，由招商蛇口太子湾花园城VILLA打造的“Knock Knock！Hello太子湾！”公共艺术项目正式亮相。由法国艺术家洛朗·佩尔博斯（Laurent Perbos）、马来西亚灯光艺术家王俊豪（Jun Ong）、中国数字艺术家郭锐文（Raven Kwok）联袂呈现的三件永久性艺术装置，重构城市空间叙事，共同叩响城市、自然与人文的共振之门。

改革开放地标再出发：从“时间广场”到“艺术海湾”

深圳，这座因改革开放而生的奇迹之城，曾在蛇口工业区竖起“时间就是金钱，效率就是生命”的时代标语。40年后，招商蛇口以“Knock Knock！Hello太子湾！”的创意主题，再度叩响城市未来之门。从工业轰鸣到艺术交响，太子湾花园城VILLA不仅是物理空间的延展，更是生活方式的重塑。这声“Knock Knock！”的敲门声，像一个友好的问候和美好的信号，在深圳的山海之间，打开城市生活的新空间，展开生活方式的新想象，创造人与人、人与城市、人与生活的新链接。

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三件重磅作品首秀：艺术和时间的山海对话

太子湾花园城VILLA在山海相拥中，为观众带来三件独特的艺术作品，绘就了一幅自然、时间和艺术共构的独特画卷。三件艺术品均为太子湾花园城VILLA全新创作，这也是洛朗·佩尔博斯和王俊豪两位享誉国际的艺术家在中国的首个永久公共艺术项目。艺术家们用雕塑、灯光装置、数字艺术等不同的媒介形式，带领观众感受自然、时间和艺术在此交汇的化学反应，仿佛乘着百年招商的巨轮，从山海间奔赴大陆，共同叙述人类对生命、宇宙的无尽思考。

Chapter I：HELLO 太子湾！

2024年是夏季奥林匹克运动会的举办年。艺术家洛朗·佩尔博斯 （Laurent Perbos）在巴黎波旁宫（Palais Bourbon）门前呈现的雕塑作品《美丽与姿态》（La Beauté et le Geste），让断臂“维纳斯”女神重新“长”出了手臂，以不同的运动姿态呈现了六种运动项目，给人留下了深刻印象。这件作品成为巴黎奥运会期间全球媒体争相报道的最具话题性的艺术项目之一。

洛朗·佩尔博斯Laurent Perbos，《美丽与姿态》La Beauté et le Geste，2024

在洛朗·佩尔博斯到达深圳前，他对深圳唯一的认知是这个小渔村在几十年内转变成了一个重要的科技都市，如今被称为“新的硅谷”。而关于深圳的图像首先浮现在他脑海中的是一些中国符号和一系列的产品包装图，这些图像充斥在灯泡、电子设备和电脑配件的包装盒底部，始终让他感到好奇。在他的记忆中，这些图片展示了未来感十足的摩天大楼、灯光璀璨的桥梁和夜晚热闹的市场。正是通过这些包装图片，他第一次认识了深圳这座城市。

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当洛朗·佩尔博斯接到邀请，要在深圳的公共空间创作一件作品时，他感到非常荣幸。虽然，跨国的艺术项目将充满挑战，但他对于在中国呈现作品的机会感到兴奋。不仅如此，他认为今天的中国已经成为了一种的能量催化剂，正在向全世界展示其惊人的变革决心。而深圳，正是这种勇于突破的中国形象的缩影。

来到深圳，洛朗·佩尔博斯更加确信这是一座极其现代化的城市，深圳让他感受到作为“创新之城”，这里代表未来，每一个街角似乎都有着创新与传统的融合。首次来到太子湾花园城，则让他有一种豁然开朗之感，让人身在都市之中，却能产生对远方的向往。在这里，他感受到人们的想象力可以在任意方向上驰骋，这对他这样的艺术家来说是一个充满梦想的地方。

太子湾鸟瞰图

洛朗·佩尔博斯对蛇口和太子湾印象最深刻的是那种海滨的、宁静惬意的氛围。这里是一个令人感到平静祥和的地方，陆地在此融入大海，仿佛来到了世界的尽头，一切都等待着被发现。他为太子湾花园城VILLA创作的这件作品，是一件面向海平面、面向未来的作品，希望能够打开未来的视角。他希望通过这件作品传达给观众的，也正是这种开放和自由的感觉。

《CUICUI》，洛朗·佩尔博斯（Laurent Perbos），2025，不锈钢、定制油漆、LED配件与控制器，5.0 × 2.4 × 6.8 m

洛朗·佩尔博斯通常使用日常物品创作。他的灵感来源于我们熟悉环境中的普通物件，通过重新建立日常物之间的关系，形成新的语义表达，同时通过各种形状和材质的对比，建立起观众与作品之间的互动关系和共鸣。这只停在楼顶上戴着墨镜凝望远方的金丝雀，对洛朗·佩尔博斯来说象征着自由，同时也代表着希望和新生。它是一个满含乐观、展望未来的探索者。如今它从远方的山海奔赴而来————“Hello太子湾！”

这件作品名为《CUI CUI》，它是一只橙色的金丝雀，它的名字“CUI CUI”来自法语中模仿小鸟鸣叫的拟声词，它代表着一种不凡的自我意识。艺术家希望“CUI CUI”能以它亲切可爱的形象给人慰藉，与观众产生情感链接。它畅游于天地之间。此刻，它置身于一个自由广阔宏伟的城市中，正充满信心地凝望着无垠的远方。

“CUI CUI”在旅途中停留于此，它身披闪耀橙色羽毛，喙上架着一副能在白天吸收阳光，在夜晚释放能量与光芒的神奇墨镜。眼镜让它充满神秘感，在它本身的形象上增加了另一种象征意义，创造出一种超现实的画面感。这副“魔法眼镜”其实是LED屏幕，可以传递各种信息，艺术家以这种方式呼应着深圳作为中国重要的电子产品制造中心的地位，同时他还开发了一套交互程序，希望观众通过手机互动了解更多“CUI CUI”的故事，改变它的墨镜中显示的图案，把这件作品再创作的可能交到观众手中。在夜晚，它的魔法显形，墨镜散发出的光芒像是海上的灯塔照向海洋的深处，指引着归家的方向。“CUI CUI”因此成为一种非凡的象征，融合了轻盈与力量，同时时刻提醒着我们自然与所有生命体间美妙而深刻的联系。

艺术家认为“CUI CUI”是天地间的信使，以看似脆弱的形象桀骜的面对自然的挑战，在城市中传递自由、信念、守护的精神。小鸟的脆弱精致与城市的宏大广阔之间形成了一种意想不到的对比，与深圳这座城市“拓荒牛”的精神底色呼应着，共同彰显出个体的勇气与追寻自由和梦想的姿态。

艺术家洛朗·佩尔博斯（Laurent Perbos）与《CUICUI》

艺术家洛朗·佩尔博斯（Laurent Perbos）与《CUICUI》

这只坐落在大楼顶上的巨型的金丝雀能够激发出诗意和奇幻的解读。它如魔法般凭空出现，蕴藏了某种隐藏的信息——一个传递给那些敢于仰望的人们的讯息，如同一个梦幻的邀请，激励观众在日常生活之上去想象一个“新世界”。洛朗·佩尔博斯说：“叙事比图像更重要，让观众自由地去创造他们自己的叙事。”

Chapter Ⅱ：时间在这里变慢

中国艺术家郭锐文（Raven Kwok）是一位视觉艺术家兼创意技术工作者，他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。郭锐文经常因为文化艺术项目往来深圳，对他而言，深圳是一个年轻、高速、充满科技感的城市。在深圳时，他喜欢去海上世界艺术中心看展览，也会漫步蛇口老街，寻觅地道的美食。

《涌动瞬息》，郭锐文（Raven Kwok），2024，生成艺术、数字媒介，尺寸可变

在他的脑海中，蛇口工业区依然肩负着深圳经济特区重要历史使命，是推动深圳40年间裂变式高速发展的关键角色。当他来到位于海岸边的太子湾花园城，登高眺望海湾那一头的陆地时，他深切感受到了海湾赋予此地的魅力和能量。海洋的永恒性使得周围的时间仿佛变成了浪潮，不再是一种客观僵滞的平均律，而是在张弛之间往复涌动。在太子湾海岸的呼吸律动中，深圳展现出了在高效之外的另外一面，一种更为柔和诗意的生活节奏。

《涌动瞬息》渲染效果动态图

《涌动瞬息》是由视觉艺术家郭锐文为太子湾创作的一个结合计算机生成艺术与实时显示时间功能的公共艺术装置。时间在这件作品中被表现为物质的运动与能量的传递，其基本单位为秒。在该生成系统中，艺术家设计的“秒粒子”会随着每一秒瞬息的推移，不断被释放到屏幕中。这些数字所代表的每个瞬间共同组成了时间的潮涌。在浪潮的涌动中，当下的时刻如同海洋中的气泡般浮现出来，显现出“此刻”的样貌。

艺术家通过对每一个“秒粒子”的大小与距离阈值进行精心分配，使它们之间相互作用，构成一个自组织系统，并以群集流动的方式显现出当前的分钟与小时。时间从一个抽象的概念，具象化为海浪般循环往复、不断涌动的图景，呈现出一种动态而诗意的美感。

《涌动瞬息》渲染效果图

这件作品释放了时间瞬息与永恒间变化的诗意，呼应着太子湾花园城的环境，每日分四个时间段，作品的视觉呈现根据真实的时间不断流动变化。从清晨的薄明到正午的骄阳，从傍晚的夕阳到夜晚的荧光，这件作品试图以一种融入的状态加入到周围的建筑和社区环境中，与建筑、天空和深圳的橘子海、荧光海形成和谐的共生关系，并以流动的光影为环境着色。

Chapter Ⅲ：“Knock Knock！”一颗星星降临海湾

这一件“从天而降”的艺术作品——《OURA》，宛如一颗星星降落在海湾中，美丽的故事也即将开启。

《OURA》，王俊豪（Jun Ong），2024，不锈钢、定制油漆、LED配件与控制器，8.4 × 6.7 × 8.5 m

“OURA”是一座以太般的灯光雕塑作品，由马来西亚灯光艺术家王俊豪（Jun Ong）为太子湾花园城全新创作。艺术家捕捉了脑海中流星掠过宁静的太子湾时的美丽景象，将这一瞬间定格在这件灯光装置中。这件灯光装置展示了希腊语中被称为“oura”的天体现象，即流星的发光尾巴。光辉的轨迹优雅地从雕塑中延伸出来，将宇宙的力量与海洋的宁静交织在一起，既唤起了流星燃烧的璀璨，又展现了海浪的温柔起伏。“OURA”仿佛从天而降，悬停在山海之间，这颗巨大的星辰扰动着周围的引力，将一切美好的能量汇聚在它周围，为整个海湾注入新的活力。

在艺术家王俊豪的印象中，深圳是一座有着令人难以置信的科技和制造业的城市。一直以来，他艺术装置中使用的大部分LED配件都来自深圳。为了创作这件作品，他多次来到深圳，期间还特意去了华强北，亲身感受这个科技生产力驱动的强大市场。探索这座城市时，多元的人口和繁忙丰富的景观吸引着他。而太子湾花园城则让他感到这是一个城市中具有“呼吸感”的场域。不同于闹市中心，这里低密度规划的公共空间让他感受到未来人们能够更好地沉浸在大海、天空和远山之间，享受在高效生活节奏退潮后，缓慢时光的轻抚。

在悠远的航海历史中，星星一直承担着指引方向的角色，它们代表着远航的方向和归家的曙光。作为华南地区重要的邮轮母港城市，深圳一直是中国对外贸易的“海上门户”。在创作这件作品时，艺术家希望它既是一个十足的“天外来物”，又能够与周围的环境相得益彰。他希望通过这件作品提醒人们重新看待自然与宇宙的力量，拓展我们久居城市之外的视角，展开对星空的仰望与好奇。同时，他也希望这件作品能够像一座灯塔一样，激发新的想法和连接的诞生。

这件作品是王俊豪的“星系”系列中最新的一件，他首次在作品上使用了变色涂层，这与他过去通常使用的简约色彩有所不同。这也是王俊豪在中国的第一件永久性作品。

“Knock Knock！Hello太子湾！”这充满活力与好奇的节奏，在山海之间叩击出新的想象力与可能性。招商蛇口在充满魅力与活力的太子湾花园城VILLA，传承着敢为人先的精神和创新探索，打造出了一个艺术与自然交织的梦幻世界。正如百年前招商局以“伊敦”轮开启航海新纪元，如今在太子湾花园城VILLA，一场新的艺术与生活航程正在悄然启航。在这里，每一处风景都诉说着故事，每一件艺术品都散发着光芒，仿佛在引导着我们走向一个充满希望与梦想的未来。

关于艺术家

洛朗·佩尔博斯 Laurent Perbos

洛朗·佩尔博斯（Laurent Perbos）1971年出生于法国波尔多，现生活和工作于马赛和巴黎。佩尔博斯的艺术实践涉及绘画、摄影、装置乃至表演等多种媒介，但雕塑仍然是他最喜欢的领域。他主要关注流行文化（如游戏、体育、世界记录......）中的娱乐和大众活动，将其命名为 “社会神话”。受到包括吉拉德·德尚（Gêrard Deschamps）在内的新现实主义者的影响，他对人造物品进行改造，开展了一种雕塑实践——在遵循精确的概念规程的同时关注形式。洛郎·佩尔博斯创造出充满想象力、抒情且细腻的世界，这些世界源于艺术史以及他自己的经历，他将生命注入其中。最终，他创作出一种迷人且充满好奇心的混合体，融合了现实、忧郁、象征、奇幻和诗意，营造出感官的幻觉。

他的作品经常展出于各类当代艺术博物馆和地标性建筑，也经常转化为公共艺术项目。他的主要项目有：佩尔博斯受法国国民议会邀请参与巴黎2024年文化奥林匹克项目，在波旁宫阶梯展出其标志性雕塑作品《美丽与姿态》（2024）；他的作品《巨人的领地》在巴黎拉维莱特大礼堂展出（2023）；他的个人项目《充气碗#2》在法国巴黎乐蓬马歇展出（2020）；个展 “平凡事物的宝库”在巴黎保罗·弗雷什（Paul Frèches）画廊展出（2013）。

郭锐文 Raven Kwok

郭锐文（Raven Kwok）1989年出生于中国上海，现今生活和工作于此。郭锐文是一位视觉艺术家兼创意技术工作者，他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。他于2014年毕业于美国伦斯勒理工学院电子艺术专业（RPI iEAR）并获得艺术硕士学位。

他的作品受邀在全球各个媒体艺术展与电影节展览展映，其中包括：奥地利电子艺术节（林茨，奥地利，2015，2017）；国际电子语言艺术节（圣保罗，巴西，2014，2016，2019）；维也纳独立短片电影节（维也纳，奥地利，2014，2016，2017）；点与线抽象电影艺术节（雷克雅未克，冰岛，2014）；共振媒体艺术节（贝尔格莱德，塞尔维亚，2014，2016）；FIBER媒体艺术节（阿姆斯特丹，荷兰，2015）等。他于2023年获得第44届美国新闻与纪录片艾美奖：杰出图形设计与艺术指导。

王俊豪 Jun Ong

王俊豪（Jun Ong） 1988 年出生于马来西亚吉隆坡，现今生活和工作于此。王俊豪是一位灯光艺术家，他有着建筑学学科背景，主要研究如何通过人造光和新媒体的方式影响我们感知建筑形式及其环境。他的作品通常受到我们对整个宇宙的人文感知的启发——从天文学到地质学。他在多尺度作品中与程序员、视频艺术家、量子物理学家和声音艺术家合作。他和他的工作室采用智囊团的方式，在感觉剥夺、表演照明和启发心理学方面开展研究和设计。Jun 曾受 Nike、The Hour Glass、Gucci、PUBG 和飞利浦照明等品牌委托，制作特定场域的灯光装置。

他的作品《Star》是位于马来西亚槟城的五层灯光装置，在悉尼媒体建筑双年展 (2016) 上被提名为世界最佳空间艺术奖。他最近受委托在新加坡最高的塔楼之一莱佛士坊一号的顶峰上创作大型永久性灯光雕塑《Astra》。他的作品曾在阿姆斯特丹灯光节 (2024-2025)、台湾国际灯光节 (2024)、新加坡艺术节 (2023)、香港艺术中心 (2018) 和新加坡滨海湾 iLight 展 (2016和2023) 等大型艺术展上展出。