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Joey Zhao：用镜头讲述情感与故事的杰出摄影师
今天，我们有幸邀请到了才华横溢的电影摄影师Joey Zhao与我们分享他的创作历程和未来计划。
热爱电影，源于艺术世家
我从很小的时候就喜欢电影。我出生于一个艺术世家，我的爷爷是一位画家和书法家，他也从我很小的时候就教我写书法、画画。我的父亲曾经是一位新闻摄影师。小时候，父亲会带着我和妈妈一起去电影院看一些经典电影，比如《真实的谎言》和《指环王》。那时我一直很好奇，爸爸一个月的工资只有600元，可他却甘心花300元买三张电影票。在那时我就已经对电影着迷，但那时的电影对我来说是个遥不可及的梦，我从没想过自己也能从事电影行业。
我在英国利兹大学学习摄影和新闻学，并在一家广告公司担任静态摄影师的实习生。
不久后，公司需要一个既有审美眼光又有TVC制作经验的人，于是我被提升为制片人。从那时起，我有机会与许多优秀的导演和摄影师合作，包括jimmy yu、赖剑和、马晓东老师。
在TVC领域工作了几年后，我发现自己对电影比广告更感兴趣。在导师的建议下，我来到美国，因为这里拥有世界上最好的电影行业。
您的电影《Midnight Fading》在Depth of Field国际电影节上荣获了最佳摄影奖。它有哪些独特之处呢？
《Midnight Fading》对我来说意义重大。这是一部关于一个男人的成长和友谊的故事，导演希望这部电影的视觉能够承载其深度和人物微妙情感。我不仅希望捕捉表扬本身，还希望通过我的镜头和灯光传递一种情绪，让观众感受到叙事的情感分量。
这部电影是在疫情期间拍摄的，这为我们的制作带来了很多挑战。首先，摄影和灯光团队的成员非常有限，而我们能用的设备也很少，因为在加州的森林和山地里我们没有足够的工作人员来搬运设备。
秉着逢山开路遇水搭桥的信念，我们有什么就用什么。我们这部片子里大胆尝试了自然光、手持摄影以及实地取景。有时候我们觉得这部片子的拍摄像是1970年代法国新浪潮电影的复兴，工业流程与现在在好莱坞拍摄剧情长片的方式完全不同。许多时候，我的制片人问我是否需要在红木国家森林的场景中携带更多的灯光设备。我确实带了一些小型的Aputure LED灯和Matthew反光板，不然制片人放心不下。一开始，我们就拍两遍，第一遍用纯自然光，第二遍用电影灯和反光板，然后让主创们盲选最终效果。结果在我预料之中，导演、制片人和主要团队都更喜欢自然光拍摄的画面。因此，我们最终完全采用自然光进行拍摄。我向剧组证明，只要是日落日出之前的“黄金时间”，即使没有人工灯光设备，我们仍然能拍出精彩的画面。
这种独特的光影风格为我赢得了DOF国际电影竞赛的优秀摄影奖和西雅图电影节的最佳摄影提名。
您还凭借《Never Enough》这类音乐视频取得了成功。是什么吸引您参与这类项目？
音乐视频带来了一种独特的挑战。吸血鬼、重生、不同时代等元素的融合，需要将叙事、节奏和动态视觉完美结合，以增强歌曲的影响力。
与《Midnight Fading》完全不同的是，《Never Enough》的视觉方向从一开始就非常明确：丰富的色彩、华丽的灯光布置以及动态的镜头运动。我们创造了一个视觉体验，完美地衬托了歌词的深刻意蕴。
像巴黎电影奖和伦敦电影奖这样的认可，是对我们团队努力的最佳褒奖。
展望未来，您最期待的项目是什么？
有几个项目让我非常兴奋，但我尤其期待与Chris Schlierf的合作。他是一位出色的视效总监和电影导演，曾参与《蚁人》等好莱坞电影以及Garmin、宝马等高端TVC的制作。我们刚刚杀青了一部独立短片，讲的是一个梦想成为演员的少女的成长故事。目前，我们者完成了一部概念短片，导演chris打算用它来筹集资金，将其制作成院线电影长片。这将是一个充满挑战且具有突破性的项目。
在竞争如此激烈的电影行业中，您对有志成为摄影师的人有什么建议？
坚持和热情是你最大的财富。永远保持学习和适应的态度，因为每个项目都会带来新的挑战和成长机会。最重要的是，不要忘记最初为什么开始——让那份热情引领你的决定和作品。
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