1.唯美清纯人体摄影作品合集

2.局部人体艺术摄影作品欣赏

3.人体摄影的分类

4.人体摄影的基本技巧

5.付欣人体摄影高级教程内容

6.人体摄影欣赏

7.人休艺术是什么？

唯美清纯人体摄影作品合集

       唯美的人体摄影作品是一部分非常喜欢的作品。下面是我带来的唯美清纯人体摄影作品,希望大家喜欢!

        唯美清纯人体摄影作品

       唯美清纯人体摄影作品

       人体摄影技巧

       　1.把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

       　2.将主体配置在远景中，这样画面就可以包括足够大的空间，成为一张全景照片。

       　3.使主体与背景在影调或颜色上有适当的差异，或构成鲜明的对比。，4.用光线夸张构图中的主要局部，使之显得亮度最高。

       　5。对主体停止准确聚焦，使主要局部或背景失往清楚度。

       　6.使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以夸张，这种 方法 多用于表现外景。"7.把主体设置在画面中心或接近中心的部位。假设近处没有特别有目共睹的东西，观众首先就会留意到主体。

       　8.用拍摄角度来着重夸张主体。但须留意，不使用极度的俯角或仰角。

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局部人体艺术摄影作品欣赏

        另类裸体艺术摄影

       　人体艺术在大多数人的眼里就是情色，然而在艺术家的眼里，人体是最好的创作元素。来自法国的舞蹈家兼摄影师Arthur Cadre拍摄了一组名为《仙境的生灵》的作品，画面中Arthur Cadre就像一只大自然的精灵，舞动着自己的身体，在大自然的各个角落留下身影。

        人体摄影分类

       　古典唯美

       　古典唯美的人体摄影

       　由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

       　从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。

       　当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。

       　局部特写

       　局部特写的人体摄影

       　当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写，也可以使人体摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫?吉布森就人体的感受发表过这样的看法："我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣;我需要提炼的形态。"

       　作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。首先，所有维多利亚式的人体摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种偷窥，为批评界所否定。此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。

       　从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。

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       　在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。

人体摄影的分类

       罗丹说:?在任何民族中,没有什么比人体的美更能激起富有感官的柔情的美了。?黑格尔也认为?人体是高于一切其他形象的最自由最美的形象?。即使是局部，也能淋漓尽致的展现人体之美，下面是我带来的局部人体艺术摄影作品,希望大家喜欢!

        局部人体艺术摄影作品

       　局部人体艺术摄影作品1

       局部人体艺术摄影作品2

       局部人体艺术摄影作品3

       局部人体艺术摄影作品4

       局部人体艺术摄影作品5

       　我们常说的?足控?是指对女性大腿根以下部位有强烈好感的人，并且足控大都还是丝袜控，因为一双丝袜可以给一双美足增色很多，更容易足控们的欲望。来自万能艺图网的一组波谷人体艺术由匈牙利摄影师Ani Askits拍摄，这位热衷于足控的摄影师专情拍摄女性下半身的曲线，而作品中代表着情欲的丝袜和高跟鞋不只是挑逗的利器，还是由女孩变为女人的身份象征，从足到腿女人味十足，尽展女性最美腿部曲线。

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人体摄影的基本技巧

        古典唯美的人体摄影，这是人体摄影中比较有特色的一种，而且还是一种比较有怀旧风格的摄影分类。

        局部特写的人体摄影，这种摄影方式可以很好的突出人体特点，而且也是比较美观的一种摄影类别。

        抽象与变形的人体摄影，通过整体变形的方式，可以突出拍摄者的意识形态，而且还有很强的视觉冲击力。

        观念形态的人体摄影，这是一种比较宽泛的摄影概念，可以选择的范围比较广，还能揭示内心的感悟。

付欣人体摄影高级教程内容

        准备工作

        开始拍人体，需要面对的第一个问题就是：人从哪里来?

        找一个愿意赤身裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上最大的挑战之一。如果你运气够好，也许能找到一位朋友诚心担任这个角色，但这种情况很少出现。最现实的 方法 还是从网上下手，国内的类似摄影网站也不在少数。这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台，有的模特可能希望收取合理的报酬，而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。当沟通进入这一步，下面的事情就简单了，特别遇见后者不需要经济回报的情况下。有 经验 的模特一般都会收费，但如果你想丰富自己的作品，这笔钱还是很值得出的。我们的目的不是找一个愿意脱光了让你拍的对象，而是寻找适合艺术人体创作的模特，所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。艺术人体模特和情色模特之间存在显著区别。本次教程，我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。

        古典的外貌让Ella成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。

        最好从尺度较小的姿势开始拍摄，不要一上场就三点尽露。这样的姿势能让模特放松，从而更快进入状态。

        和模特的沟通非常重要，只有她们清楚了解你的拍摄意图，你才有可能得到让自己满意的作品。

        拍摄场地

        虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚，但至少需要在放下足够灯光背景后依旧有位置留给全身照拍摄的场地。平均大小的客厅一般都能满足这个要求。本次拍摄，我们租用了利汀市保罗摄影工作室的场地。国内各大城市同样有各种规模大小不等的影棚提供类似的场地租用服务，同时部分影棚还能帮你雇佣模特。虽然不同影棚的计费方式不同，但

        总的来说连模特带场地平均每小时几百块算是合理。如果你觉得太贵，可以考虑叫几个朋友一起来拍摄，平均分担这项费用。

        拍摄环境

        工欲善其事必先利其器。到达影棚后，首先要做的是保持工作环境良好。由于模特拍摄时一丝不挂，所以现场的必须足够温暖舒适。第一次拍人体气氛多少会有些尴尬，不妨准备些茶点，一边品尝一边沟通希望的拍摄效果。音乐是造气氛的好手，但曲风选择上要适合你希望达到的拍摄效果。你也可以寻求有经验的朋友帮助，尤其是在协调现场气氛方面。

        你可以将这些造型提供给模特，倾听她们的看法。本图鉴意在为初学者提供更多的参考借鉴，在拍摄过程中随时可以根据需要调整、改变或创新，拍出拥有你自己风格的艺术人体。

        拍摄灯光指南

        在了解造型以后，还需要了解一些基本的灯光技巧。

        基本

        这是艺术人体摄影最基本的布光方式。两盏闪光灯从两米左右的距离以45°角照向模特。其中一支灯作为主光源，离地大约两米高，出光功率略高。另一支灯作为辅助光，高度略矮于主灯，并适当减少出光功率。如果手头只有一支闪光灯，也可以使用一块反光板充当辅光。

        高调

        为了得到匀称、柔和的光线，我们一共需要两支带柔光箱的闪光灯。一支放在地板上向上打光，另一支放在大约两米多高的位置向下打光。然后再使用两支带反光伞的闪光灯向背景打光，保证背景的纯白。为了让模特能与背景区别开，将两块大型吸光板置于模特两侧，给模特身体加上一条黑色边缘。

        低调

        人体的线条、曲线和形态是艺术人体拍摄布光时的关键。将两支闪光灯置于模特身朝向相机打光，一方面能增强画面的深度，另一方面能塑造人体的雕塑感。改变两支闪光灯的输出光强还能得到不同的效果。为了避免眩光，在这种情况下应使用遮光罩。关掉一支闪光灯效果也很好，画面会变得更加抽象。

        影棚基本器材

        摄影器材城有很多影棚入门套装可供选择，它们一般包含如下内容：

        闪光灯

        影棚闪光灯有长亮的造型光源帮助我们判断灯光效果，并且可用背板调整闪光的输出光强。

        反光伞

        反光伞是大多数影棚的标配器材，反光伞内面通常是银色或金色，用来将光线反射向被摄对象。

        柔光箱

        柔光箱可以安装在闪光灯头上，起散射光线的作用。柔光箱有多种大小与形状，一般为方形或八角形。

        灯架

        灯架是安放闪光灯的必须设备。闪光灯装在灯架上之后会让灯架头重脚轻，需要在下方放上相应的重物。

        背景

        黑白影像最适宜艺术人体摄影的表现。为了保证背景简洁，最好在黑、白、灰三种颜色的背景中选择。

        灯光照明

        影棚灯光常令新手们望而却步，其实完全没必要这样，数码相机以后我们已经能很轻松的在液晶屏上预览拍摄结果。前面的用光指南提供了三种不同的灯光布置，不妨就从它们开始。如果你完全对用光一无所知，可以从最基本的单灯加反光板开始做起，效果肯定能令你大吃一惊。当对自己建立信心后，就可以开始尝试更加复杂的高调或低调人像。

        如果你没有自己的影棚灯光设备，可以去当地摄影器材城，或在淘宝上输入“影棚灯出租”寻找合适的商家。一般来说双灯套装一个周末的租用费也不贵。其实没有影棚灯也不是什么大问题，窗外进来的自然光线能创造极为优美的效果，普通离机闪光灯用好了效果一样不差。

        保持简洁

        正视自己经验不足的缺点，在拍摄时最好选择最简洁的灯光布置。别因为在灯光上浪费时间而毁掉整场拍摄。如果你对如何布光有自己的想法，可以在模特到达片场前，邀请助手站在背景前试试光。当然，助手可以穿衣服。别紧张，就算紧张也要装出胸有成竹的样子。想做到这一点，最好的办法就是行事简洁。

        简洁首先要从背景入手，纯色背景可以让主体更加突出。构图与模特的造型也是如此。

        相机设置

        影棚里，灯光等环境因素都由摄影师全权掌控，因此没有必要使用自动或光圈优先等半自动模式。将相机切换到手动挡，以免环境光线造成曝光误判。本次教程中的大部分范例都使用光圈f/8、快门1/200秒的组合拍摄，这也是大多数镜头表现最佳的光圈大小。画面曝光主要由光圈大小和闪光灯强度决定，快门可以尽量设高一些，保证手持拍摄的成功率。通常控制在1/100秒以上。但不要超出相机的闪光同步速度，这是使用闪光灯时可以使用的最高速度。

        模特的站姿决定了他们的整个身形，因此即便画中没有出现模特的双脚，你也应该留意它们。

        正式拍摄

        灯光亮起，模特就位，现在是发挥创意的时候了。

        如果你的影棚和模特都是用钱雇来的，那你一定不希望为了考虑下一步该干什么而浪费时间。一来这么做容易造成冷场，二来也显得你很不专业。所以一定要定好拍摄计划。不怕拍摄时脱离原定计划，怕的是拍摄是根本没有计划可循。制定计划时一定要注意合理性。举个简单的例子，如果你计划在黑背景前拍三套动作、白背景前两套，将它们安排在一起中途就只需要换一次背景。

        花上几个小时后期就为了移除人物皮肤上的瑕疵是件很不值得的事情。更糟糕的就是内衣在模特身上勒出来的印子，需要很长一段时间才能消失，所以最好别让模特出门时穿任何紧身衣物。有经验的模特都会注意这个问题。给模特留一处方便更衣的私人空间，另外给她准备一个斗篷，让她们在换场时不至于赤身裸体。

        模特如何表现人体线条与形态之美，是人体摄影的关键所在。

        构图技巧

        构图是摄影作品成功的关键之一，艺术人体也不例外。三等分法等基本构图原则都是为了唤起画面的和谐美感，因此同样适用于艺术人体摄影。与此同时，也不要被这些构图规则限制，不是只有遵照它们才能创作优秀的作品。最重要的就是通过取景器观察画面，发现由光线与人体形成的画面元素，处理它们在画面之中的位置。极细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。别待在一个位置不动，围着模特多走走，多换换拍摄角度，多拍些照片。存储卡已经越来越大，越来越便宜，所以没啥好担心的。

        效果控制

        黑白是艺术人体最常见的表现形式，因为色彩会分散人们对人体线条、姿态、肌肤质感与纹理的注意。为了帮助自己提前把握作品的最终效果，不妨将照片设置为黑白模式。除了帮助我们更为轻松的了解最终拍摄结果，也能帮助我们更加轻松的判断现场光线情况。有人担心这么做会导致拍摄结果中的彩色信息丢失，其实不然。只要我们选择以RAW格式保存文件，实际信息就不会受到影响。屏幕上显示的只是将RAW转换为JPEG时的效果。也就是说当我们将文件存储到电脑上，我们看到的还是彩色照片。如果你还是觉得彩色版本的照片效果更好，也可以再将文件按彩色方式处理。如果你的相机没有黑白模式，那就需要你凭借自己的经验去想像了，也可以把电脑带到现场直接处理照片。

        通过取景器观察画面，留意每一个元素在画面中的位置。最细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。

        为了得到更具创意的构图，不妨多换几个拍摄角度

        抽象与细节

        艺术人体摄影是人类躯体形式美的集中表现。四肢与躯干形成的线条能在身体各个部分组合形成接近抽象的形式美感，如何发现这些美，要依靠我们的双眼。单灯的强烈光线能为我们在躯干折合之间勾勒出这些线条。60mm微距镜头与全幅数码单反的组合，能帮助我们在极近距离审视这些局部的细节抽象美。不要害怕那些不同寻常的构图方式，将模特的脑袋完全排除在画面之外也并非什么不可能的选择。线条、形体与纹理的构成，是抽象摄影的精髓所在，即便将画面简化至我们无法分辨其究竟来自人体哪一部分的程度也无所谓。

        模特蜷曲双腿的局部形成了这张值得玩味的照片。

        高调人体

        高调人体摄影并不是让照片过曝那么简单，保证画面亮度的同时协调高光细节是一种艺术。直方图能帮助我们准确判断画面中的影调分布情况，是帮助我们实现这一目标的最好工具。理想状态下，信息应尽可能堆积在直方图右侧，但不出现溢出。数码相机的高光溢出警告能帮助我们准确判断高光部分的溢出状况，如有此功能一定打开。

        为了实现所需的高光效果，我们使用了两支带大型柔光箱的闪光灯从上下两个方向为模特提供照明，然后使用另外两支闪光灯打亮背景。

        高调人体的问题在于模特皮肤的亮部细节很可能与背景混合在一起，为了避免这种状况发生，我们需要准备一块大型黑色吸光板放在模特身边阻止光线扩散，同时在模特身边勾勒出漂亮的黑色阴影;除了将人体躯干与背景区别开来，更能形成雕塑般的画面感。黑色哑光卡纸能充当吸光板，但拍摄时注意不要让吸光板进入画面。

        双手与双脚形成的垂直线条造就了有力的构图形式。

        人物造型

        前面的造型指南给出了一些最常见的基本动作，想要在此基础之上有所提高，还需要对人体造型理论有所了解。我们可以从“均衡比”这一概念入手。艺术领域用这个词形容人物在站立时的身体平衡姿态，源远流长。无论是米开朗基罗的大卫还是今天随便一本时尚杂志，我们都能从中发现这一概念的具体应用。理解均衡比的概念是创造悦目人物造型的关键，即使是半身

        像，在拍摄时也应该关注模特的全身平衡与协调。而且这种情况下最好让模特穿上高跟鞋，强迫她们塑造更完美的上身线条。

        传统理论认为眼神交流通常与充满诱惑的色情影像联系在一起，在艺术人体摄影作品中应尽量避免。但规则总是用来打破的，有时一些直视镜头的造型可能效果非常好。

        我们的器材

        我们使用尼康的全幅数码单反D700以及AF-S 24-120mm f/4G ED VR、AF-S 85mm f/1.4G和60mm f/2.8微距镜头拍摄了本期专题中的所有照片。24-120镜头的广角端非常适宜全身照的拍摄，而微距镜头最适宜表现身体局部。但85mm f/1.4才是我们的最爱，其优异的光学质量使其成为一支完美的半身人像头。

        这幅对称式构图的人像摄影作品和我们平时所见的非常不同，但效果很好。别害怕尝试不同的风格。

        获取灵感

        艾德华· 韦斯顿、比尔· 布兰德、曼· 雷等摄影史上的大师为我们留下了一系列优秀的人体摄影作品，供我们从中获取灵感。当代摄影师约翰· 斯万内尔、罗伯特· 梅普勒索普等人的作品与前辈相比也毫不逊色。艺术史上的人体作品比比皆是，同样可作为我们拍摄参考。一次艺术画廊之旅就能给你的构图与用光带来不少灵感。

        暗调人体

        漆黑的背景和暗调子光线一直是艺术人体摄影的代名词。人类的躯体之美在充满神秘气息的深色背景下能得到最好地彰显;强烈的侧光则能够将身体的曲线造型勾勒得淋漓尽致。

        将灯光置于略偏模特身后的位置朝向拍摄者能加强画面中的阴影效果。这种做法看似不合道理，但能取得极为优异的效果。使用机背液晶屏检查光线情况并做相应的调整，你很快就能得到一幅充满雕塑感的摄影作品。由于光源对着镜头，有可能需要遮光罩才能避免出现眩光。

        一大块黑色天鹅绒布是保证背景漆黑程度的法宝，和其他材料不同，天鹅绒能完全吸收照射到表面的光线。如果你找不到足够大的天鹅绒布，使用黑色背景纸也行。但在购买和使用前一定要确保它不会反射光线，造成画面背景发灰。

        60mm微距镜头是拍摄这类窄构图作品的不二之选。

        暗示的力量

        艺术人体摄影是一种极为微妙的艺术表现形式，需要一种含而不露的优雅。这种做法保留了结果的神秘感与想象空间，正是艺术人体摄影与情色摄影作品之间一个很大的区别。让模特看向画面任意一侧，避免眼神交流是保证神秘感的一个好方法，构图时的取舍也非常重要，尤其在拍摄暗调人体时。使用模特的身体线条遮挡某些重点部位，表达含蓄的人体之美。

        拍摄时多和模特 说说 话，别让她们觉得被冷落。

        扔掉三脚架

        三脚架对于大多数类型摄影作品的创作都必不可少。但在某些拍摄情况下它是一种极为累赘的器材，会大幅限制我们的移动自由。使用影棚灯光拍摄，相机快门高达1/200秒，这种情况下即便手持也很难因为机震导致画面模糊。扔掉三脚架反而更方便尝试不同的拍摄角度，出片的可能性也会随之增加。

        法律问题

        最后，摄影师必须明确摄影作品的最终用途，并明确告知被摄对象，以免造成后续的法律纠纷。让模特填写肖像权使用协议是个很好的办法，另外在开始拍摄前最好请模特出示身份证以证实其年龄。肖像权使用协议中除了注明摄影师是摄影作品的版权持有人，还应该明确告知模特能将照片用于哪些场合。如果双方本着互惠原则拍摄，那么模特很可能需要将照片用于自己的作品集，并放在网站上。允许她们这样做很公平，但最好要求她们在展示这些照片的同时署上拍摄者的名字或提供你的网站链接。这样才是最好的合作方式。

        传统艺术人体摄影作品中很少出现高调用光或眼睛直视镜头的情况，但应用得当时也同样迷人。

        总结

        艺术人体是你锻炼自己人物摄影和影棚摄影最好的方法，同时也能提高你用光的功力。拍摄人物和静物最大的区别就在于你需要和模特进行交流，引导他们做出你需要的表情和姿势，把握人物稍纵即逝的神态。最好在拍摄之前制定完善的计划，把光路图记在心中，这样到了现场才能有条不紊的进行拍摄，一来可以节省宝贵的时间，二来也能让朋友和模特觉得你很专业。如果你觉得影棚太贵了，把自己的储物室改装成一个临时影棚也是个不错的选择，你只需把窗户封起来，装上支架和背景布，设计好影棚灯电源插销的位置。不要回避拍摄艺术人体这个摄影题材，多去尝试可以让你更快走向专业摄影的道路。

        美丽的高光调子增强了这幅照片的宁静氛围。光线与模特姿势的配合相当重要。

        暗调的光线与对称性姿势的完美结合造就了这幅动人的画面。

        人体摄影后期技巧

        从上至下

        高反差黑白人体

        高反差黑白艺术人体摄影作品具有很强的视觉震撼力，可以让观者把注意力都集中在人体的曲线和光影上。我们可以直接使用色相/饱和度与曲线调整图层的组合降低画面饱和度并调整反差，也可以使用黑白调整图层中的高对比度预设直接实现期望的效果，这样的效果更加精准。

        特殊光线效果

        想在传统暗房里得到这种效果不是一件容易的事情，但在Photoshop中可以轻松做到这一点。新建曲线调整图层，将曲线调整为如上图所示的形状即可。调整时，可以根据画面情况调整曲线峰谷之间的关系。你可以调节对比度，让呈现不同的风格。

        特殊色调效果

        黑白艺术人体摄影作品的魅力毋庸置疑，但如果你希望在画面中看到颜色，不妨尝试不同的色调效果。使用渐变映射调整图层和色阶调整图层都能满足我们的愿望，具体使用哪一种并没有对错之分，还要看个人的喜好。你还可以尝试不同的颜色和风格，让你的人体照片更有自己的特点。

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        5. 摄影技巧

人体摄影欣赏

       1、人体摄影概述：介绍人体摄影的起源和发展，讲解人体摄影的分类和拍摄方法。

       2、拍摄前准备：讲解拍摄前的准备工作，包括场地、灯光、道具等方面的布置和设置。

       3、模特选择和指导：介绍模特的选择标准和拍摄前的沟通方式，讲解如何指导模特的动作和表情，如何协调摄影师、模特和化妆师的工作，以及如何保护模特的隐私。

       4、拍摄技巧：讲解人体摄影中常用的拍摄技巧，包括镜头选择、光线控制、构图等方面的技巧和方法。

       5、后期处理：介绍后期处理的流程和步骤，包括基本的色彩校正、光线修复、磨皮、局部调整等方面的技巧和方法。

       6、作品欣赏：展示优秀的人体摄影作品，分析其构图、光线、表现力等方面的特点和亮点，让学员更好地理解摄影技法和艺术表现。

       通过付欣人体摄影高级教程的学习，可以让摄影爱好者更深入地了解人体摄影的技巧和艺术表现，掌握高水平的拍摄和后期处理技能，提升自己的摄影水平，创作出更具有艺术价值的摄影作品。

人体摄影发展历史：

       人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。

       在现实中的裸体“地盘”小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。

人休艺术是什么？

       　人体摄影1

       　人体摄影2

       　人体摄影3

       　人体摄影4

       　人体摄影5

       　人体摄影6

       　人体摄影7

       　人体摄影8

       狭义的概念是专指裸体人体静态造型艺术。包括雕塑人体，绘画人体，摄影人体三个主要范畴。

       通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。

扩展资料：

       人体艺术摄影的基本特征与定位：可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系，可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿(当然也包括以自身为拍摄对象)，

       可以通过任何一种拍摄技法(包括后期的暗房或电脑加工)或写实、或抽象、或变形，将人体样式艺术审美化或社会观念化。

       人体摄影的大致分类：

       1、古典唯美的人体摄影

       2、局部特写的人体摄影

       3、抽象与变形的人体摄影

       4、观念形态的人体摄影

       5、自我镜面的人体自拍等

       百度百科-人体艺术 （艺术名词）