我们的眼前，是艾德莱斯绸的绚丽纹样；我们的耳畔，是十二木卡姆的激情律动；我们的内心，是现代纺织车间奔忙的节奏，是粤港澳大湾区的澎湃浪潮。我们为民族团结、产业援疆、湾区协作的生动成果而思绪飞扬——以广东援疆“重点工程”为原型，以纺织为意象纽带，原创工业题材音乐剧《织梦》正在广东省的广州、江门、珠海、东莞等地巡演，向我们呈现了一幅跨越天山南北、联通粤港澳大湾区的时代画卷。

一、《织梦》：恢宏深情，讲好“三个故事”

《织梦》由广东省民宗委等单位指导，其叙事格局恢宏而深情。故事中男主人公原型于2024年荣获“全国民族团结进步模范个人”称号，女主人公原型于2023年荣获“全国最美纺织工”称号。男主人公、汉族青年厂长陈疆海与女主人公、维吾尔族匠人之女热娜古丽，相遇在产业援疆的项目一线，他们相识相知，携手奋斗，用织梦实践，讲述了民族团结、产业援疆、湾区协作三个故事。

讲好民族团结的故事，担当使命。陈疆海作为父母在援疆测绘中牺牲的“疆二代”，带着父辈未竟的理想重返故地，与坚守艾德莱斯绸传统工艺的库尔班父女、来自澳门的工程师梁嘉怡、维吾尔族科研人员哈里克等一起奋战，各族群众在共居共学、共建共享、共事共乐中，如石榴籽般紧紧相拥。在剧中，民族团结绝不是抽象概念，而是流淌在人物血液里、渗透到织梦实践中的坚实使命。

讲好产业援疆的故事，真实感人。陈疆海执掌喀什同心棉纺厂，立志将三十万锭产能升级至百万锭，在父辈牺牲的热土上追寻初心答案。这一宏大叙事背后，是新时代产业援疆从“输血”到“造血”的深刻转型，是对口支援政策落地生根的生动写照。从车间纪律的争执到停电抢险的同心，从新疆棉谣言的突袭到直播辟谣的逆袭，从雨水棉纺线的困境到棉麻混纺的创新突破，每一个戏剧冲突背后，都是新时代对口援疆工作艰苦奋斗及开创业绩的真实投影。

讲好大湾区的故事，充满活力。来自澳门的工程师梁嘉怡等湾区青年跨越万水千山，与边疆儿女并肩作战，让青春梦想在祖国最需要的地方绽放。她的唱段中融入葡语元素，粤语对白“猴赛雷”等增添生活气息，与哈里克、陈疆海等人的互动中展现了大湾区青年的开放与自信。第六场《追梦大湾》更是全剧的华彩乐章：“这道湾为追梦的人澎湃，想闯出一片蓝海”“创新者聚人才，实干者筑平台，智造产业尖端，高质量求发展”——激昂的旋律唱出湾区儿女的时代豪情，也为剧目增添了鲜明的时尚色彩，本次巡演由澳门籍歌手黄伟燐倾情演唱。《织梦》一剧在创演过程中，受到澳门政府关注获得澳门特别行政区政府文化发展基金支持，因此，这是一次大湾区与边疆的双向奔赴。

三个故事交相辉映，让民族团结、产业振兴、区域协同发展等主题在艺术表达中浑然一体，将个人的命运，汇入了铸牢中华民族共同体意识、共圆中华民族伟大复兴中国梦的时代主题。

二、《织梦》：多元融合，创新工业音乐剧

工业题材历来是舞台艺术创作的难点——机器轰鸣易陷单调，流水线作业难觅诗意。《织梦》巧妙规避了这些陷阱，将“纺织”这一工业行为转化为充满诗意的艺术意象，堪称工业题材音乐剧的突破之作。

在音乐表达上，该剧以现代流行音乐为基底，嵌入维吾尔族木卡姆艺术、民歌等新疆民族元素，融合岭南音乐元素，形成“流行+民族+岭南风”的多元风格，以音乐推动叙事、烘托情绪，强化地域辨识度与情感共鸣。民族乐器与现代编曲的碰撞，边疆歌谣与都市旋律的交织，让音乐既有浓郁的民族风情，又不失现代审美张力。比如，序幕的《开城欢歌》以喀什古城古尔邦节为背景，载歌载舞的场面瞬间将观众带入浓郁的民族风情中；第二场库尔班的弹唱“爸爸是月亮，妈妈是太阳”，以木卡姆音调传递父女深情；第七场《粉碎谣言》中，热娜古丽在棉田直播时唱出的“棉花是一座巍峨雪山，不容被污染洁白”，将新疆棉的洁白与人的品格形成诗意呼应。

在舞美呈现上，该剧以“织线”为核心视觉符号，以丝线交织隐喻跨域情感与产业联结，在装置纹样中融入岭南木棉花、骑楼线条与新疆艾德莱斯绸经典图案，并搭配岭南醒狮、新疆手鼓等特色道具，让跨域元素碰撞融合。舞蹈编排以“叙事性舞蹈”为核心，提炼纺织生产动作转化为舞蹈语汇，兼顾行业特色与剧情推动，融合现代舞肢体与新疆麦西来甫、赛乃姆等经典动作，用多元舞蹈语言凸显民族融合与人物情绪，让舞蹈服务叙事。比如，第一场《指尖上的舞蹈》中，工人们在纺纱机前的操作被演绎为“熟能生巧”的优美舞姿；第十场《不断心弦》中，断裂的棉线与人物内心的挣扎形成隐喻性呼应；尾声部分，“编织未来的梦”成为全剧的点题之笔——经纬交织的不只是棉线，更是人心、是梦想、是各民族共同的美好生活。多元融合的创新之举，让人们在观演过程中体验到舞台视觉在传统与现代之间自如切换的美感，赏心悦目。

在人物刻画上，陈疆海（疆二代厂长）、库尔班（坚守传统的老匠人）、热娜古丽（在传统与现代间生长的年轻女工）、梁嘉怡（澳门工程师）、哈里克（维吾尔族科研青年），五个核心人物分属不同代际、不同民族、不同专业背景，他们的观念碰撞与最终相拥，恰好对应了“铸牢中华民族共同体意识”的情感逻辑。陈疆海的使命坚守与内心挣扎、热娜古丽的率真

执着与成长蜕变、库尔班的传统坚守与观念更新，每一个人物都有血有肉，每一段情感都有根有源。有鉴于人物刻画的深入精准，使得工业题材不再是冰冷的数字与机器，而是有温度的人、有情感的事、有灵魂的奋斗。

这种跨域跨界多元融合的创作路径，彰显了中华文化的多样性，也探索了中国原创音乐剧的崭新艺术语言。

三、《织梦》：精益求精，走向更广阔舞台

好作品经得起观众的检验，也经得起时间的打磨。尤为可贵的是，《织梦》从创排到联排，从汇报到巡演，在持续磨合中不断向精品攀登，始终保持精益求精的创作态度。

该剧自创排完成进行首次内部审看研讨，得到国家、省、市各级专家一致的高度评价，认为该剧“主题宏大鲜明、叙事流畅生动，将家国情怀与民族团结的正向价值观传递得深入人心，艺术呈现兼具专业性与感染力，是近年来音乐剧舞台上反映民族团结题材的一部力作”。专家们同时肯定了该剧在工业题材创新表达、民族音乐融合、湾区元素呈现等方面的探索与突破。

织梦天山，梦在团结；共绣华章，章在奋斗。《织梦》用音乐剧的语言告诉我们：新时代的“边塞新曲”，不是一个人、一个民族的独奏，而是十四亿中国人民的交响。这部作品值得被更多人看见，值得被更广阔的土地听见。作为新时代中国原创音乐剧的创新之作，正在迎来全国舞台上的精彩绽放！

作者：江苏省文艺评论家协会会员金鹰

责编：侯馨文

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